Kinder & Jugend

1. Konzert für junge Leute: Philharmonic Club

Repercussion x Dortmund Philharmonic

Zusammen mit der Neo-Percussion Band Repercussion holen die Dortmunder Philharmoniker Clubbing ins Konzerthaus! Das Publikum erwartet ein durchkomponiertes Konzert mit Musik von Repercussion in speziellen Orchesterarrangements, gradlinig und ohne Kompromisse.

Orchesterkonzert

Ryan Bancroft & Orchestre de Toulouse

Rachmaninow 2. Klavierkonzert und Holst »Die Planeten«

Das Orchestre national du Capitole de Toulouse unter der Leitung von Ryan Bancroft widmet sich zwei musikalischen Meilensteinen: Sergej Rachmaninows Zweitem Klavierkonzert und Gustav Holsts monumentaler Orchestersuite »Die Planeten«. Den Solopart übernimmt der junge Pianist Roman Borisov, der erst vor wenigen Wochen mit seiner eindrucksvollen Aufführung von Saties »Vexations« im Konzerthaus Dortmund für Aufsehen sorgte – und nun mit Rachmaninow seine große romantische Seite zeigt.

Chanson & Unterhaltung

Salut Salon

Heimat

Zwei Geigen, ein Cello, ein Klavier – und ein Übermaß an kreativer Energie: Salut Salon sind »Hamburgs charmantester Kultur-Export« (»Hamburger Abendblatt«). Seit über 20 Jahren gastieren die vier Virtuosinnen mit ihren »Masterpieces of ›classical‹ comedy« (»The New York Times«) in den renommiertesten Konzerthäusern weltweit und begeistern ihr Publikum mit irrwitzigen Parforceritten zwischen Vivaldi und Vokalakrobatik, Tango und Tatort, Rap und Rachmaninow – »Wunderbar!« (»The Economic Times India«).

Orchesterkonzert

Filmkonzert »Psycho« (OmU) mit dem WDR Funkhausorchester

Hitchcocks Meisterwerk mit Live-Orchester

Ein Filmklassiker in neuem Licht: Mit Bernard Herrmanns ikonischem Soundtrack holt das WDR Funkhausorchester unter der Leitung von Julian Bigg die packende Atmosphäre von Alfred Hitchcocks Meisterwerk »Psycho« ins Konzerthaus Dortmund. Die unvergessliche, nervenzerfetzende Partitur nur für Streicher – von der legendären Duschszene bis zu den düsteren Spannungsmomenten – erklingt an diesem Abend live zum Film auf großer Leinwand. Gänsehaut garantiert.

Lieder- / Arienabend

Cecilia Bartoli & Lang Lang

Ein Galakonzert zweier Superstars

Ein Galaabend der Superlative: Wenn Cecilia Bartoli und Lang Lang gemeinsam die Bühne betreten, trifft unvergleichliche stimmliche Ausdruckskraft auf brillantes Klavierspiel. Die Mezzosopranistin und der Starpianist präsentieren ein kunstvoll gestaltetes Programm, das von barocker Arie bis zum romantischen Salonstück reicht – mit Werken von Scarlatti, Händel, Rossini, Puccini, Bellini, Bizet, Liszt, Debussy und vielen mehr.

Musik & Dialog

Kopfnoten – Eine kleine Geschichte der Epochen und Stile

Von der Gregorianik bis zur Ars nova

Die Musikgeschichte ist geprägt von Epochen und Stilen – doch wie sind diese Begriffe entstanden, und wie trennscharf lassen sie sich eigentlich definieren? Von der Gregorianik bis zur Moderne spannt sich ein Bogen, der weit mehr als ein chronologisches Nacheinander ist: Stile überlagern sich, inspirieren sich gegenseitig und werden oft erst rückblickend in klare Kategorien gefasst. In der Vortragsreihe »Kopfnoten – Epochen und Stile« nimmt Michael Stegemann das Publikum mit auf eine Reise durch die musikalischen Strömungen der Jahrhunderte, beleuchtet ihre Merkmale, Hintergründe und Wechselwirkungen – und hinterfragt die Grenzen, die zwischen ihnen gezogen wurden. Ein spannender Blick auf die Musikgeschichte, der zum Hören, Nachdenken und Neuentdecken einlädt.

Für Neugierige

SLOW Finale – Hugo Ticciati & O/Modernt Chamber Orchestra

Echoes and Transformations – Slow Music Performance

Das Abschlusskonzert des zweitägige SLOW Festival rund um Entschleunigung und bewusste Wahrnehmung lädt mit einem Programm voller sanfter Übergänge und musikalischer Spiegelungen zum Innehalten ein. Unter der Leitung von Hugo Ticciati eröffnet das O/Modernt Chamber Orchestra mit »Echoes and Transformations« einen Klangraum, der von der mittelalterlichen Mystik einer Hildegard von Bingen bis zu den hypnotischen Minimalismen eines Philip Glass reicht. Im Zentrum: John Cages legendäres »4’33« – ein Stück, das die Stille selbst zum Echo der Musik macht.

Musik & Dialog

SLOW Lecture – Prof. Hartmut Rosa

Impulsvortrag mit dem renommierten Soziologen und Autor

Hartmut Rosa hat die Debatte über Entschleunigung, Resonanz und Unverfügbarkeit wie kaum ein anderer geprägt. In seiner Keynote widmet er sich dem Begriff »SLOW« aus unterschiedlichen Perspektiven und zeigt, wie diese Konzepte unser ästhetisches Hören ebenso wie unser tägliches Leben beeinflussen können. Mit klugen Impulsen lädt er dazu ein, Zeit neu zu erfahren – nicht als Mangelware, sondern als Raum für tiefere Wahrnehmung und echte Verbindung.

Für Neugierige

SLOW Walk – Achtsame Sternwanderung zum Konzerthaus Dortmund

»My walking is my dancing« von Anne Teresa De Keersmaeker

Beim mehrstündigen SLOW Walk führt der Weg aus allen vier Himmelsrichtungen zum Konzerthaus – jedoch nicht im gewohnten Tempo. Mit fünf Metern in einer Minute wird der Alltag zur neuen Erfahrung, das Gehen selbst zum meditativen, fast tänzerischen Akt, der Körper und Geist in Einklang bringt. Auf vertrauten Wegen entsteht so ein ungewohnter Blick auf die Umgebung und das eigene Erleben. Den Abschluss bildet ein kurzer Tanzworkshop am Apfelbrunnen, der das bewusste Bewegen spielerisch vertieft.

Kammermusik

SLOW Focus – Isabelle Faust: Bach solo

Bachs sechs Sonaten und Partiten für Violine

Ein Morgen voller Konzentration, Tiefe und musikalischer Klarheit: Isabelle Faust widmet sich in einem einzigen Konzert Johann Sebastian Bachs kompletten Sonaten und Partiten für Violine solo – einem Werkkomplex, der zu den größten Herausforderungen für Geigerinnen und Geiger zählt. Doch es ist weit mehr als eine technische Meisterleistung: In diesem dreistündigen Hörerlebnis entfaltet sich Bachs Musik als ein kontinuierlicher Fluss, der trotz virtuoser Bewegung eine innere Ordnung und Ruhe schafft. Selbst in den schnellsten Passagen bleibt die Struktur klar, geordnet und meditativ – eine Einladung, sich ganz auf den Rhythmus der Musik und des eigenen Zuhörens einzulassen.

Für Neugierige

SLOW Night – Musikalische Nachtwache in der Petrikirche

Durch die Nacht mit dem Vokalensemble Cantando Admont

In der SLOW Night wird die mittelalterliche Petrikirche zum Raum für ein seltenes Abenteuer: eine ganze Nacht voller Klang. Gesänge, gesprochene Worte und Orgelmusik verweben sich zu einem Strom, der bis in den Morgen trägt und die Zeit spürbar verlangsamt. Wer teilnimmt, entscheidet, wie er diese Stunden gestaltet – ob im Sitzen, beim Umhergehen oder im Liegen. Decken, Kissen, Yogamatten, Schlafsäcke, Getränke oder kleine Stärkungen dürfen mitgebracht werden, um es sich einzurichten.

Klavierabend

SLOW Piano – Pierre-Laurent Aimard

Kontemplation mit langsamen Klaviersätzen von Bach und Messiaen

Ein Konzert, das Zeit neu erfahrbar macht: Im Rahmen des zweitägigen SLOW Festivals, das der Entschleunigung und bewussten Wahrnehmung gewidmet ist, erkundet Pierre-Laurent Aimard die meditative Kraft langsamer Klaviersätze aus Johann Sebastian Bachs »Wohltemperiertem Klavier« und Olivier Messiaens »Vingt regards sur l’Enfant-Jésus«. In einem fein verwobenen Dialog zwischen barocker Klarheit und impressionistischer Farbigkeit breitet sich eine Klangwelt aus, die zum Innehalten einlädt – ein Pianist von Weltrang in einem Programm, das die Zeit zum Stillstand zu bringen scheint.

Für Neugierige

SLOW Opening – Hugo Ticciati & O/Modernt

Vergänglichkeit und Zuversicht 

Unter der Leitung von Hugo Ticciati eröffnet ein Streichquartett des O/Modernt Chamber Orchestra das zweitägige SLOW Festival mit einem Programm, das die Kunst der inneren Einkehr zelebriert. Werke von Pēteris Vasks, Arvo Pärt und Jürg Frey laden dazu ein, in die Tiefe des Klangs zu lauschen, wo Vergänglichkeit und Zuversicht untrennbar miteinander verwoben sind. So ist etwa Arvo Pärts »Da pacem Domine« zwei Tage nach den Bombenanschlägen von Madrid am 11. März 2004 als dessen persönlicher Tribut an die Opfer des Terrorakts entstanden. In Spanien erklingt es seitdem regelmäßig zum Jahrestag und wird auch in Dortmund ein besonderes Zeichen des Gedenkens setzen.

Für Neugierige

SLOW Festival

Einmalige Klangreise

Das Konzerthaus lädt zu einem Festival der Verlangsamung, der inneren Besinnung und der Achtsamkeit ein: 36 Stunden nonstop bietet das SLOW Festival ein facettenreiches Programm – sinnlich wie intellektuell, visuell wie auditiv. Mit dem Start am 1. November – einem stillen Feiertag, der Gedenken und Vergänglichkeit in den Fokus rückt – steht auch das Festival im Zeichen des Innehaltens, wenn es einen Raum für persönliche und kollektive Besinnung öffnet. Neben hochkarätigen Konzerten öffnen sich die Foyers an diesem Wochenende als Orte der Achtsamkeit und Innenschau. Ob bei Slow Food, Teezeremonien, einem Sandmandala buddhistischer Mönche oder Betrachtungsräumen sind Sie eingeladen, die zwei Tage durchgehend im Konzerthaus bzw. die SLOW Night in der Petri-Kirche zu verbringen. 

Kammermusik

Junge Wilde – Lucienne Renaudin Vary

Die Trompeterin mit Streichquartett und Kontrabass

Mit ihrem unverwechselbaren Charisma und strahlenden Trompetenklang begeistert Lucienne Renaudin Vary auch im zweiten Jahr als »Junge Wilde« am Konzerthaus Dortmund. Gemeinsam mit ihrem Bruder Philémon Renaudin Vary am Kontrabass und dem preisgekrönten Quatuor Hanson präsentiert sie ein Programm, das mit stilistischer Vielfalt und kammermusikalischer Raffinesse überzeugt. Von barocker Eleganz über romantische Klangwelten bis hin zu modernen Akzenten entsteht eine außergewöhnliche musikalische Verbindung, die ihr virtuoses Können und ihre Vielseitigkeit eindrucksvoll unter Beweis stellt.

Orchesterkonzert

2. Philharmonisches Konzert

Johannes-Passion von Johann Sebastian Bach

Die Vergegenwärtigung der Leidensgeschichte und Kreuzigung Christi zu Ostern war schon immer Anlass für eine besondere musikalische Gestaltung. Auch in Leipzig erwartete man, dass sich Johann Sebastian Bach, der als neu eingestellter »Director musices« von Amts wegen für die Musik an den Kirchen der Stadt zuständig war, hier etwas einfallen ließ. Dieser Aufgabe entledigte sich Bach gleich bei seinem ersten Osterfest im neuen Dienst: mit der Aufführung seiner Vertonung der Passionsgeschichte nach den Worten des Johannes-Evangeliums am Karfreitag des Jahres 1724.

Orchesterkonzert

2. Philharmonisches Konzert

Johannes-Passion von Johann Sebastian Bach

Die Vergegenwärtigung der Leidensgeschichte und Kreuzigung Christi zu Ostern war schon immer Anlass für eine besondere musikalische Gestaltung. Auch in Leipzig erwartete man, dass sich Johann Sebastian Bach, der als neu eingestellter »Director musices« von Amts wegen für die Musik an den Kirchen der Stadt zuständig war, hier etwas einfallen ließ. Dieser Aufgabe entledigte sich Bach gleich bei seinem ersten Osterfest im neuen Dienst: mit der Aufführung seiner Vertonung der Passionsgeschichte nach den Worten des Johannes-Evangeliums am Karfreitag des Jahres 1724.

Jazz

Götz Alsmann, Nils Landgren und Max Mutzke präsentieren 50 Jahre JugendJazzOrchester NRW

Ein halbes Jahrhundert voller Swing, Groove und Innovation

Seit seiner Gründung im Jahr 1975 hat das JugendJazzOrchester Nordrhein-Westfalen (JJO NRW) Musikgeschichte geschrieben – als erstes Ensemble seiner Art in Deutschland und als Talentschmiede für Generationen von Jazzmusikerinnen und -musikern. 2025 feiert das JJO NRW sein großes Jubiläum mit mitreißenden Konzerten. Ein musikalisches Feuerwerk, das die bewegte Geschichte des Orchesters und seine stilistische Vielfalt lebendig werden lässt.

Orchesterkonzert

Deutschland von oben – Vivaldi: Die vier Jahreszeiten

Live-Konzert der Philharmonie Leipzig

So haben Sie die vier Jahreszeiten noch nie erlebt! Ein faszinierendes, multimediales Erlebnis für die ganze Familie. Hören Sie Antonio Vivaldis berühmtestes Werk »Die Vier Jahreszeiten«, live gespielt von den Leipziger Philharmonikern. Und sehen Sie dazu auf großer Leinwand die atemberaubenden Luftbilder aus »Deutschland von oben«. Perfekt aufeinander abgestimmt, wie es nie zuvor aufgeführt wurde.

Orchesterkonzert

1. Konzert Deep Dive

Eintauchen in Beethovens Fünfte

Musik, die uns tief ergreift, nicht loslässt und zum Soundtrack unseres Lebens wird: Was fasziniert uns immer wieder aufs Neue an diesen magischen Werken? Tauchen Sie in den Deep-Dive-Konzerten mit Jordan de Souza in Ihre Lieblingsmusik ein und gehen Sie auf musikalische Schatzsuche: In jedem Konzert nehmen wir ein Meisterwerk vor der Aufführung gemeinsam unter die Lupe. Entdecken Sie diese Stücke neu – sinnlich, persönlich und ganz ohne Vorkenntnisse!

Orgelkonzert

Orgel im Konzerthaus – Naji Hakim

Französische Komponisten und eigene Werke

Die klanglichen Möglichkeiten der Orgel im Konzerthaus Dortmund bieten Naji Hakim die perfekte Bühne, um sein virtuoses Können und seine tiefgehende musikalische Ausdruckskraft voll zu entfalten. Zwischen Werken von Clérambault und Franck präsentiert Hakim eigene Kompositionen, in denen er Einflüsse aus der klassischen europäischen Tradition und maronitische Melodien zu einem faszinierenden Klangkosmos verwebt. Zum Abschluss demonstriert er in einer Improvisation seine einzigartige Fähigkeit, spontane musikalische Geschichten zu erschaffen, die Geist und Seele gleichermaßen berühren.

Orchesterkonzert

Rock the Opera

mit den größten Hits von Pink Floyd, Queen, AC/DC, Deep Purple

Mit »Rock the Opera« gelingt Dirigent Friedemann Riehle das Unmögliche: eine perfekte Verbindung von Klassik und Rock. Riehle konzipierte das Programm ursprünglich für seine Konzerte an der Wiener Staatsoper. Mit dem Orchester katapultiert er Rockmusik in eine neue Dimension und bewahrt zugleich die Atmosphäre und Kraft der originalen Songs. Mittlerweile begeistert »Rock the Opera« das Publikum in ganz Europa und spielt in vielen renommierten Konzertsälen des Kontinents. Hervorragende Rockstimmen, eine Band und ein großes Sinfonieorchester garantieren einen Abend, der in Erinnerung bleibt.

Orchesterkonzert

Rotterdam Philharmonic Orchestra – Tschaikowsky Violinkonzert

Exklusivkünstler Tarmo Peltokoski & Jungstar Daniel Lozakovich

Shootingstar Tarmo Peltokoski hat sich längst einen Namen als Dirigent mit außergewöhnlicher Musikalität und charismatischer Ausstrahlung gemacht. Mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra erkundet er Tschaikowskys berühmtes Violinkonzert, ein Werk voller melancholischer Melodien und atemberaubender Virtuosität. Ergänzt wird das Programm anlässlich seines 50. Todestags durch Schostakowitschs kraftvolle »Leningrader Sinfonie«, ein beeindruckendes Zeugnis musikalischen Widerstands und orchestraler Größe. Ein Abend, der musikalische Exzellenz und emotionale Tiefe vereint.

Chanson & Unterhaltung

Christian Ehring

Versöhnung

Freuen Sie sich auf bissiges Kabarett mit Christian Ehring! Pointiert, treffsicher und musikalisch bringt er die großen Fragen unserer Zeit auf die Bühne – mit einer gehörigen Portion Humor und einem Augenzwinkern.

Kammermusik

Novus String Quartet

Smetana »Aus meinem Leben«

Mit meisterhafter Präzision und leidenschaftlicher Hingabe bringen die vier südkoreanischen Musiker des Novus String Quartet Werke von Joseph Haydn, Isang Yun und Bedřich Smetana auf die Bühne – eine fesselnde Reise von klassischer Eleganz über zeitgenössische Tiefe bis hin zu autobiografischer Dramatik.

Klavierabend

Klavierabend Igor Levit

Werke von Schubert, Schumann und Chopin

Igor Levit – mehr als nur ein Pianist: Mit seiner nuancierten Interpretation romantischer Klavierwerke von Schubert, Schumann und Chopin entführt Igor Levit das Publikum in eine faszinierende musikalische Welt. Doch Levit ist weit mehr als ein brillanter Musiker: Als politisch engagierter Künstler setzt er sich leidenschaftlich für Demokratie, Menschenrechte und gesellschaftlichen Zusammenhalt ein. Seine Konzerte sind daher nicht nur musikalische Meisterwerke, sondern auch kraftvolle Statements einer Generation, die Kunst und Haltung vereint.

Orchesterkonzert

Chineke! Orchestra & Sheku und Isata Kanneh-Mason

Beethoven »Tripelkonzert« und Dawson »Negro Folk Symphony«

Das Chineke! Orchestra, Europas erstes ethnisch diverses professionelles Orchester, steht für musikalische Exzellenz und kulturelle Vielfalt. Mit frischer Energie und leidenschaftlicher Hingabe interpretieren die Musikerinnen und Musiker unter der Leitung von Roderick Cox ein vielseitiges Programm, das Beethovens monumentales »Tripelkonzert« in den Mittelpunkt rückt. An ihrer Seite: die gefeierten Solistinnen und Solisten Tai Murray, Sheku Kanneh-Mason und Isata Kanneh-Mason. Einen besonderen Akzent setzt William Dawsons »Negro Folk Symphony«, ein kraftvolles Werk, das auf traditionellen Spirituals basiert und die afrikanische Diaspora thematisiert. Mit rhythmischer Abwechslung und emotionaler Tiefe erzählt Dawson von Sehnsucht und Hoffnung und erschafft eine musikalische Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

Orchesterkonzert

1. Philharmonisches Konzert

Mit Werken von Haydn, Schostakowitsch und Mahler

Jordan de Souza eröffnet seine erste Saison als neuer Dortmunder GMD mit drei Werken, die auf ihre je eigene Weise einen Aufbruch verkörpern. Ein Stück, das den Startschuss in eine neue Zeit gab und dass man trotzdem so gut wie nie im Konzertsaal hören kann, bildet den Auftakt: die 1. Sinfonie von Joseph Haydn. Haydn war 25 Jahre alt und hatte gerade seine erste feste Stelle angetreten, als er diese Sinfonie komponierte. Schwung und Lebensfreude der Jugend merkt man dem Stück auf Schritt und Tritt an. Wie Haydn nicht wissen konnte, sollte er dem ersten Versuch 103 weitere Sinfonien folgen lassen. Mit ihnen prägte er die Gattung der Sinfonie entscheidend, so dass diese Erste tatsächlich den Aufbruch in die Zukunft der Orchestermusik darstellt.

Orchesterkonzert

1. Philharmonisches Konzert

Mit Werken von Haydn, Schostakowitsch und Mahler

Jordan de Souza eröffnet seine erste Saison als neuer Dortmunder GMD mit drei Werken, die auf ihre je eigene Weise einen Aufbruch verkörpern. Ein Stück, das den Startschuss in eine neue Zeit gab und dass man trotzdem so gut wie nie im Konzertsaal hören kann, bildet den Auftakt: die 1. Sinfonie von Joseph Haydn. Haydn war 25 Jahre alt und hatte gerade seine erste feste Stelle angetreten, als er diese Sinfonie komponierte. Schwung und Lebensfreude der Jugend merkt man dem Stück auf Schritt und Tritt an. Wie Haydn nicht wissen konnte, sollte er dem ersten Versuch 103 weitere Sinfonien folgen lassen. Mit ihnen prägte er die Gattung der Sinfonie entscheidend, so dass diese Erste tatsächlich den Aufbruch in die Zukunft der Orchestermusik darstellt.

Musik & Dialog

Kopfnoten – Eine kleine Geschichte der Epochen und Stile

Epochen und Stile der Musik – eine Übersicht

Die Musikgeschichte ist geprägt von Epochen und Stilen – doch wie sind diese Begriffe entstanden, und wie trennscharf lassen sie sich eigentlich definieren? Von der Gregorianik bis zur Moderne spannt sich ein Bogen, der weit mehr als ein chronologisches Nacheinander ist: Stile überlagern sich, inspirieren sich gegenseitig und werden oft erst rückblickend in klare Kategorien gefasst. In der Vortragsreihe »Kopfnoten – Epochen und Stile« nimmt Michael Stegemann das Publikum mit auf eine Reise durch die musikalischen Strömungen der Jahrhunderte, beleuchtet ihre Merkmale, Hintergründe und Wechselwirkungen – und hinterfragt die Grenzen, die zwischen ihnen gezogen wurden. Ein spannender Blick auf die Musikgeschichte, der zum Hören, Nachdenken und Neuentdecken einlädt.

Lieder- / Arienabend

Liederabend Günther Groissböck

Liederzyklen von Schumann, Mahler und Schostakowitsch

Mit seiner markanten Stimme und charismatischen Bühnenpräsenz zählt Günther Groissböck zu den gefragtesten Bässen unserer Zeit. Ob auf der Opernbühne oder im Liedgesang – sein tiefgründiges Ausdrucksvermögen und seine nuancierte Interpretation machen jede seiner Darbietungen zu einem Erlebnis. Gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Julius Drake widmet er sich in diesem Liederabend drei eindrucksvollen Zyklen: Schumanns »Liederkreis«, Mahlers volksliedhaften Vertonungen aus »Des Knaben Wunderhorn« und Schostakowitschs eindringlicher »Michelangelo-Suite«. Eine Reise durch Sehnsucht, Ironie und existenzielle Reflexion.

Orchesterkonzert

Young Artist Matinee

Ein junger Sänger im Rampenlicht: Jakub Borgiel, vielversprechender Bassbariton und Stipendiat der Mozart Gesellschaft Dortmund, steht im Zentrum diese Matinee mit den Dortmunder Philharmonikern. Unter der Leitung von Aurel Dawidiuk interpretiert er zentrale Arien aus Mozarts bekanntesten Opernrollen – darunter Figaro, Don Giovanni und Papageno – und ist auch als Solist in der festlichen »Krönungsmesse« zu erleben.

Für Neugierige

Klavierabend Giorgi Gigashvili

Prokofiews »Kriegssonaten«-Trilogie

Die faszinierende Klangwelt Sergej Prokofiews entfaltet sich in den drei monumentalen »Kriegssonaten«, die der brillante Pianist Giorgi Gigashvili zum Leben erweckt. Diese Werke, entstanden in den Wirren des Zweiten Weltkriegs, spiegeln eine einzigartige Mischung aus Dramatik, innerer Zerrissenheit und berührender Schönheit wider.

Für Neugierige

15 Stunden Klavier: Saties Vexations – Die Kunst der Wiederholung

DEW21-Museumsnacht im Konzerthaus

Im Rahmen der DEW21-Museumsnacht können Neugierige den Pianisten Roman Borisov auf einem Teilstück seines pianistischen Marathons anlässlich des 100. Todestags des Komponisten Erik Satie begleiten. Saties »Vexations« passen auf ein DIN-A4-Notenblatt – das allerdings 840 Mal wiederholt wird, gegessen wird nebenher, während sich bis zu 15 Stunden mit Musik füllen. Das Publikum ist eingeladen, frei zu kommen, zu gehen und wiederzukommen – ob für wenige Minuten oder mehrere Stunden. Erleben Sie diese irrwitzige Grenzerfahrung live im Konzertsaal oder per Stream mit Wiederholungszähler an der Bar im Konzerthaus-Foyer. Außerdem können Sie in verschiedenen Workshops unser Community-Music-Programm kennenlernen.

Kammermusik

Junge Wilde – Timothy Ridout

Der Bratschist in verschiedenen Triobesetzungen

Ein Kammermusikabend voller klanglicher Nuancen und außergewöhnlicher Arrangements: Timothy Ridout, einer der führenden Bratschisten seiner Generation, präsentiert erneut ein facettenreiches Programm. Mit Werken von Hummel, Beethoven, Bridge und Brahms, die in der besonderen Besetzung aus zwei Bratschen, Cello und Klavier in neuem Licht erscheinen, lädt er auf eine musikalische Reise von klassischer Leichtigkeit bis zu romantischer Tiefe.

Orchesterkonzert

Dvořák »Aus der Neuen Welt«

Alain Altinoglu & hr-Sinfonieorchester

Konzert der Dortmunder Wirtschaft
Klangmagie zwischen Nordlicht und Neuer Welt: Mit Jean Sibelius’ Violinkonzert erwartet das Publikum ein Werk voller lyrischer Schönheit und virtuoser Brillanz – Alena Baeva verleiht dem tief emotionalen Stück eine ganz eigene Intensität. Danach entführt Dvořáks berühmte »Neue Welt«-Sinfonie mit ihren kraftvollen Melodien und ihrer rhythmischen Energie in eine faszinierende musikalische Landschaft, inspiriert von amerikanischer Folklore und europäischer Romantik.

Klavierabend

Chris Hopkins meets his Piano Friends feat. Ulf Johansson Werre

Swingende Jazz-Duette an zwei Flügeln

Auch in diesem Jahr lädt Chris Hopkins im Rahmen seiner »Piano Friends«-Reihe einen besonderen Gast von internationalem Format ein. Dieses Mal begrüßt er niemand Geringeren als den schwedischen Pianisten, Posaunisten und Jazzvisionär Ulf Johansson Werre – eine echte Legende der skandinavischen Jazzszene.

Jazz

Mulatu Astatke

Die Jazz-Legende vereint Groove, Tradition und musikalische Raffinesse

Mulatu Astatke ist eine lebende Legende – der Begründer des Ethio-Jazz und einer der einflussreichsten Musiker Afrikas. Mit seiner einzigartigen Mischung aus westlichem Jazz, lateinamerikanischen Rhythmen und traditionellen äthiopischen Klängen prägte er das musikalische Bild einer ganzen Epoche. Nun geht der Pionier auf große Abschiedstour und stellt mit »Mulatu Plays Mulatu« sein erstes Studioalbum seit über zehn Jahren vor – eine kraftvolle Hommage an sein Lebenswerk.

Pop & Folk

Thees Uhlmann

Sincerely, Thees Uhlmann

Thees Uhlmann ist zurück – und dieses Mal wird es persönlich! »Sincerely, Thees Uhlmann« nimmt uns mit auf eine musikalische Reise durch die Höhen und Tiefen seines Lebens – von den wilden Tomte-Jahren bis zu seinen gefeierten Solo-Alben. Mit seinem unnachahmlichen Mix aus Humor, Melancholie und Alltagspoetik zeichnet er ein Bild von mehr als drei Jahrzehnten deutscher Indie-Geschichte. Ein Soundtrack voller großer Hymnen, scharfsinniger Beobachtungen und ganz viel Herz. Sincerely? Ja, sowas von!

Orchesterkonzert

Mahler Chamber Orchestra – Tschaikowsky 5. Sinfonie

Maxim Emelyanychev spielt und dirigiert Mozarts Klavierkonzert Nr. 23

Vom Wunderkind, das bereits mit zwölf Jahren das erste Mal vor einem Orchester stand, hat Maxim Emelyanychev sich zu einem weltweit angesehenen Dirigenten und Pianisten entwickelt, der mit seiner elektrisierenden Ausstrahlung zu fesseln weiß. Nachdem er hier im Frühjahr 2025 an der Seite von Starsängerin Joyce DiDonato begeisterte, kehrt der 36-Jährige mit dem Mahler Chamber Orchestra zurück ins Konzerthaus. Mozarts Klavierkonzert Nr 23 mit seinem unendlich berührenden langsamen Satz dirigiert er vom Flügel aus. Dann widmet er sich ganz dem Orchester und dirigiert Tschaikowskys imposante Fünfte Sinfonie, über die Dvořák einst schwärmte: »Es ist eine wundervolle Schöpfung, voll warmer Empfindung und Poesie und in allen Einzelheiten gekonnt, kurzum, diese Musik ist bestrickend und dringt so tief in unser Herz ein, dass man sie nie wieder vergessen kann.«

Chorkonzert

Staying in Touch – Eine musikalische Weltreise

Sommerkonzert 2025 der Akademie für Gesang NRW

Erleben Sie ein einzigartiges Klangabenteuer! Die Akademie für Gesang NRW präsentiert mit ihren jungen, preisgekrönten Stimmen ein mitreißendes Programm von Klassik bis Pop – begleitet von renommierten Profimusikern. Über 200 Mitwirkende entführen Sie auf eine musikalische Weltreise: von den mystischen Polarlichtern des Nordens bis zu den mitreißenden Rhythmen Afrikas. Hören Sie die Gewinner des »Deutschen Chorwettbewerbs« und von »Jugend musiziert 2025« – ein Konzert voller Emotionen, Vielfalt und purem Gesangstalent.

Musik & Dialog

IT & Kultur: Nachhaltigkeit und Digitalisierung als gemeinsame Zukunftsvision

Vortrag im Rahmen der Digitalen Woche Dortmund

Wie gelingt der Wandel hin zu einer klimafreundlichen und digital zukunftsfähigen Gesellschaft? Im Rahmen der Digitalen Woche Dortmund treffen mit dem Konzerthaus Dortmund und Green IT zwei unterschiedliche Branchen aufeinander, die eines eint: das Streben nach mehr Nachhaltigkeit durch kluge, verantwortungsvolle Digitalisierung. In Impulsen, Praxisbeispielen und interaktiven Live-Votings wird deutlich, wie sich nachhaltige Veränderung konkret gestalten lässt – ob durch CO₂-Bilanzen im Kulturbereich, durch Green-IT-Lösungen oder durch bewussten Kommunikationswandel. Die Veranstaltung lädt Unternehmen, Kulturschaffende und Interessierte dazu ein, über den Tellerrand zu blicken – und gemeinsam neue Perspektiven zu entdecken.

Konzertante Oper

Mozart: Die Zauberflöte

Festliche Saisoneröffnung – Tarmo Peltokoski dirigiert Mozarts Opernklassiker

»Sein Mozart hat Pfeffer«, urteilte die Presse und verheißt damit einen würzigen Saisonauftakt, wenn das Jahrhunderttalent Tarmo Peltokoski Mozarts »Zauberflöte« dirigiert. Erstklassige Solistinnen und Solisten, darunter Elsa Dreisig als berührende Pamina, Mauro Peter als heldenhafter Tamino und die brillante Kathryn Lewek in der legendären Rolle der Königin der Nacht, versprechen vokale Glanzleistungen.

Musik & Dialog

Community Music Konferenz

27. – 29.08.2025: Workshops, Podiumsdiskussionen und Präsentationen

Buchen Sie hier ihr kostenloses Ticket für die Community Music Konferenz. Nähere Informationen zum Programm, Ablauf und allen organisatorischen Fragen finden Sie hier.

Orchesterkonzert

Romantik

Das Dortmunder Universitätsorchester spielt Werke von Brahms, Mahler und Wagner

Romantik pur im Konzerthaus Dortmund: Die Faust-Ouvertüre des erst 26-jährigen Richard Wagner verhandelt die Seelenqualen und innere Zerrissenheit des berühmten Dr. Faust. Gustav Mahlers Orchesterlieder verbinden romantische Lyrik mit einem farbig instrumentierten Orchester. In Abgrenzung zur Programmmusik verfolgt Johannes Brahms’ Tragische Ouvertüre kein bestimmtes Sujet, vielmehr wird in der Musik »Das Tragische« an sich dargestellt. Das Konzert schließt mit Oskar Frieds Fantasie über Motive aus »Hänsel und Gretel«, einer Zusammenstellung der schönsten Themen aus Engelbert Humperdincks gleichnamiger Oper. Es singt die kubanische Mezzosopranistin Katarina Morfa. Das Dortmunder Universitätsorchester wird geleitet von Julian Pontus Schirmer.

Chorkonzert

O Fortuna!

»Carmina Burana« und andere Werke für Chor und Sinfonisches Blasorchester

»O Fortuna!« – dieser Anruf der Schicksalsgöttin eröffnet die große Kantate »Carmina Burana« von Carl Orff, eines der erfolgreichsten Chorwerke der Musikgeschichte. Die Vielfalt der lebendigen Musik, für die Orff Texte aus mittelalterlichen Handschriften nutzte, fasziniert das Publikum bis heute. Gemeinsam mit dem Sinfonischen Blasorchester der TU Dortmund präsentiert der Universitätschor zudem eindrucksvolle »schicksalhafte« Kompositionen der Filmmusik-Legenden John Williams und Ennio Morricone sowie des belgischen Blasorchesterspezialisten Kevin Houben. Die Leitung haben Heinke Kirzinger und Constantin Hesselmann.

Kinder & Jugend

3. Konzert für junge Leute: DOJO meets Dortmund Philharmonic

Eine Kooperation mit dem Dortmunder Jugendorchester DOJO | Dortmund Musik

Ein Konzert für und auch von jungen Leuten: Gemeinsam mit den Dortmunder Philharmoniker widmet sich das Dortmunder Jugendorchester DOJO I DORTMUND MUSIK einem Klassiker der Sinfonik, der lyrischen, positiv gestimmten Siebten von Prokofjew. Die jungen Musikerinnen und Musiker werden bei ihrer Vorbereitung von den Dortmunder Philharmonikern tatkräftig durch Coachings und Proben unterstützt. Beim Konzert sitzen sie dann zusammen mit ihnen auf der großen Bühne des Konzerthauses.

Orchesterkonzert

Jean-Guihen Queyras & SWR Symphonieorchester – Dvořák Cellokonzert

Giedrė Šlekytė dirigiert spätromantische Sinfonik

Giedrė Šlekytė – ein Name, der nicht allzu leicht von der Zunge geht, den man sich aber unbedingt merken sollte. Die Litauerin gehört zu den jungen aufstrebenden Dirigentinnen, die dem Klassikbetrieb neuen Schwung verleihen. Mit »Frische, Elan und Leidenschaft« (»Die Welt«) begeistert die 34-Jährige an zahlreichen Opern- und Konzerthäusern. Ihr Dortmund-Debüt gestaltet sie mit spätromantischer Sinfonik und gibt damit auch den feierlichen Abschluss der Saison 2024/25. Begleitet wird sie vom SWR Symphonieorchester und dem Weltklasse-Cellisten Jean-Guihen Queyras, dem Dvořáks allzeit beliebtes Cellokonzert jede Menge Gelegenheiten bietet, die Qualitäten seines Instruments zu zeigen. Mit Zemlinskys sinfonischer Dichtung »Die Seejungfrau« findet die Spielzeit ihr krönendes Ende in zauberhaften Unterwasserwelten.

Kinder & Jugend

2. Familienkonzert: Papa Haydns kleine Tierschau

Oder: Wie klingt eine Giraffe?

Der Komponist Joseph Haydn, genannt »Papa Haydn«, hat ein großes Problem: Zu seiner neuesten Sinfonie, die »Die Giraffe« heißen soll, will ihm einfach nichts Gescheites einfallen! Seine Musiker(-kolleginnen und -kollegen) können ihm da nicht helfen, obwohl er für Sie schon Sinfonien wie »Der Bär«, »Die Henne« und »Die Jagd« geschrieben hat. Auch »Der Paukenschlag« ist nicht das Richtige ... Also ist das Publikum gefragt! Gemeinsam mit ihnen und den Musikern macht sich Papa Haydn erneut auf die Suche nach den richtigen Noten. Eine Vorstellung für Ohr und Auge, die Kindern – und vielleicht auch Erwachsenen – die Angst vor klassischer Musik nehmen will und diese einmal anders präsentiert: verspielt, mit viel Witz und Spaß!

Kinder & Jugend

2. Familienkonzert: Papa Haydns kleine Tierschau

Oder: Wie klingt eine Giraffe?

Der Komponist Joseph Haydn, genannt »Papa Haydn«, hat ein großes Problem: Zu seiner neuesten Sinfonie, die »Die Giraffe« heißen soll, will ihm einfach nichts Gescheites einfallen! Seine Musiker(-kolleginnen und -kollegen) können ihm da nicht helfen, obwohl er für Sie schon Sinfonien wie »Der Bär«, »Die Henne« und »Die Jagd« geschrieben hat. Auch »Der Paukenschlag« ist nicht das Richtige ... Also ist das Publikum gefragt! Gemeinsam mit ihnen und den Musikern macht sich Papa Haydn erneut auf die Suche nach den richtigen Noten. Eine Vorstellung für Ohr und Auge, die Kindern – und vielleicht auch Erwachsenen – die Angst vor klassischer Musik nehmen will und diese einmal anders präsentiert: verspielt, mit viel Witz und Spaß!

Chorkonzert

Last Night of Klangvokal

Auch alles Schöne hat mal ein Ende – und zum Abschluss des 17. »Klangvokal Musikfestivals« vereinen zahlreiche Akteurinnen und Akteure aus Stadt und Region ihre Stimmen. Das Projekt, das so farbenfroh ist wie die Festivalzeit selbst, wurde gemeinsam von und für Dortmunderinnen und Dortmunder entwickelt. Der Philharmonische Chor des Dortmunder Musikvereins präsentiert Werke aus Verdi-Opern, während der Universitätschor der TU Dortmund mit Ausschnitten aus Carl Orffs »Carmina Burana« beeindruckt. Danach sorgen der Jugendkonzertchor der Chorakademie Dortmund, die Vocal Crew und der Kammerchor der Hochschule für Musik Detmold mit mitreißenden Pop- und Musical-Arrangements für Stimmung – Mitsingen oftmals erwünscht! Die Dortmunder Philharmoniker begleiten das vielfältige Programm und machen den Abend zu einem musikalischen Gemeinschaftserlebnis.

Konzertante Oper

Georg Friedrich Händel: Poro

Liebe, Wirrungen und Verrat – Georg Friedrich Händels Werk »Poro« geizt nicht mit Dramatik. Die Titelrolle singt mit dem Countertenor Max Emanuel Cenčić ein Star der Opernwelt, der bereits an der Opéra Royal in Versailles, der Wiener Staatsoper und beim Bayreuth Baroque Festival, u. a. mit Händel-Rollen, große Erfolge feierte. Auch die Sopranistin Julia Lezhneva ist in großen Häusern wie dem Théâtre des Champs-Elysées, der Staatsoper Hamburg und auch bei den »Salzburger Festspielen« ein gern gesehener Gast. Sie steht in »Poro« als Cleofide neben (u. a.) dem {oh!} Orkiestra unter der Leitung von Martyna Pastuszka auf der Bühne. Bereits 2023 sorgten die Klassik-Stars Cenčić und Lezhneva gemeinsam mit Antonio Porporas Oper »Carlo il Calvo« für Jubelstürme beim »Klangvokal«-Publikum. »Poro« verspricht nun ebenfalls barocken Hörgenuss der Extraklasse.

Lieder- / Arienabend

Junge Wilde – Lea Desandre

»Idylle« – Französische Liebeslieder für Mezzosopran und Laute

Mezzosopranistin Lea Desandre und Lautenist Thomas Dunford interpretieren französische Liebeslieder aus drei Jahrhunderten. Der thematische Faden verbindet verschiedenste Stile und Zeitalter miteinander. So spiegeln die Airs von Marc-Antoine Charpentier und Sébastien Le Camus Liebesverlangen in Naturbeschreibungen. An mythische Orte wiederum entführen hinreißende Arien aus Offenbachs »La belle Hélène«. »Das Gefühl der Liebe wird in seinen verschiedensten Formen erforscht – Schmachten, Begehren, Faszination, Glück«, beschreiben die beiden Musiker ihr Programm »Idylle«.

Orchesterkonzert

10. Philharmonisches Konzert: Rachmaninow total

Das Beste zum Schluss

Kaum ein anderer Komponist des 20. Jahrhunderts blieb in seinem Schaffen so sehr der Klangsprache der Spätromantik verpflichtet wie Sergej Rachmaninow. Mit diesem Ansatz schuf er Werke, die uns in ihrer emotionalen Dichte, ihrem melodischen Reichtum und ihrer handgreiflichen Dramatik bis heute unmittelbar ansprechen. Den Kristallisationspunkt seines Schaffens bildet die Reihe seiner Klavierkonzerte und Sinfonien. In seinen Konzerten an einem einzigen Tag ist es möglich, die schöpferische Entwicklung Rachmaninows in konzentrierter Form nachzuvollziehen. Dabei wird die enorme Spannweite der Ausdruckswelten zwischen Euphorie, Pathos, Nachdenklichkeit, Sensibilität und tiefer Niedergeschlagenheit sichtbar, in denen sich Rachmaninow in seiner Musik bewegte.

Orchesterkonzert

10. Philharmonisches Konzert: Rachmaninow total

Das Beste zum Schluss

Kaum ein anderer Komponist des 20. Jahrhunderts blieb in seinem Schaffen so sehr der Klangsprache der Spätromantik verpflichtet wie Sergej Rachmaninow. Mit diesem Ansatz schuf er Werke, die uns in ihrer emotionalen Dichte, ihrem melodischen Reichtum und ihrer handgreiflichen Dramatik bis heute unmittelbar ansprechen. Den Kristallisationspunkt seines Schaffens bildet die Reihe seiner Klavierkonzerte und Sinfonien. In seinen Konzerten an einem einzigen Tag ist es möglich, die schöpferische Entwicklung Rachmaninows in konzentrierter Form nachzuvollziehen. Dabei wird die enorme Spannweite der Ausdruckswelten zwischen Euphorie, Pathos, Nachdenklichkeit, Sensibilität und tiefer Niedergeschlagenheit sichtbar, in denen sich Rachmaninow in seiner Musik bewegte.

Orchesterkonzert

10. Philharmonisches Konzert: Rachmaninow total

Das Beste zum Schluss

Kaum ein anderer Komponist des 20. Jahrhunderts blieb in seinem Schaffen so sehr der Klangsprache der Spätromantik verpflichtet wie Sergej Rachmaninow. Mit diesem Ansatz schuf er Werke, die uns in ihrer emotionalen Dichte, ihrem melodischen Reichtum und ihrer handgreiflichen Dramatik bis heute unmittelbar ansprechen. Den Kristallisationspunkt seines Schaffens bildet die Reihe seiner Klavierkonzerte und Sinfonien. In drei Konzerten an einem einzigen Tag ist es möglich, die schöpferische Entwicklung Rachmaninows in konzentrierter Form nachzuvollziehen. Dabei wird die enorme Spannweite der Ausdruckswelten zwischen Euphorie, Pathos, Nachdenklichkeit, Sensibilität und tiefer Niedergeschlagenheit sichtbar, in denen sich Rachmaninow in seiner Musik bewegte.

Klavierabend

Martha Argerich & Akane Sakai

Es dürfte kaum möglich sein, in der Klavierwelt einen glanzvolleren Namen als den von Martha Argerich zu finden. Auch mit über 80 Jahren ist die Grande Dame des Flügels pianistisch topfit, wach, lebendig und beseelt von ihrem legendären Temperament. Mit dem Klavier-Festival Ruhr verbindet sie eine lange Tradition: Bei mehr als 30 unvergesslichen Auftritten war sie hier zu erleben, 2007 erhielt sie den Festival-Preis.

Pop & Folk

Dekker

Der amerikanische Singer-Songwriter begeistert mit Indie-Folk

Brookln Dekker, die amerikanische Hälfte des angloamerikanischen Indie-Folk-Duos Rue Royale, ist jetzt auf Solopfaden unter seinem Nachnamen Dekker unterwegs. Dekker ist Brooklns bisher persönlichstes und hoffnungsvollstes Projekt. Im August 2019 begab sich Dekker auf eine künstlerische Entdeckungsreise. Mit den Songs seines Debütalbums »Slow Reveal: Chapter One«, das er Song für Song schrieb und veröffentlichte, machte der amerikanische Singer-Songwriter 2020 Furore. Es folgte sein zweites Album »I won‘t be your foe«: Gebeutelt, aber nicht geschlagen von der Depression und Hysterie der Pandemie, wusste Dekker von Anfang an, was er wollte. Gemeinsam mit dem Berliner Schlagzeuger Stefan Wittich (TELE) und Zach Hanson (Mix für u. a. Bon Iver, The Staves, Whitney) war Dekker in der Lage ein kohärentes und klares Indie-Folk-Album zu produzieren.

Chorkonzert

Festkonzert 2025 der Chorakademie

In diesem Jahr besucht das BVB-Maskottchen EMMA die Festkonzerte der CHORAKADEMIE am Konzerthaus Dortmund e. V. Die 32 Chöre aus Europas größter Singschule bieten ein abwechslungsreiches Programm mit beeindruckenden Chorstücken von Ida Barleben und Arvo Pärt sowie modernen Hits aus Wicked. Als besonderes Highlight wird EMMA die Chöre auf der Bühne unterstützen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis für die ganze Familie!

Chorkonzert

Festkonzert 2025 der Chorakademie

In diesem Jahr besucht das BVB-Maskottchen EMMA die Festkonzerte der CHORAKADEMIE am Konzerthaus Dortmund e. V. Die 32 Chöre aus Europas größter Singschule bieten ein abwechslungsreiches Programm mit beeindruckenden Chorstücken von Ida Barleben und Arvo Pärt sowie modernen Hits aus Wicked. Als besonderes Highlight wird EMMA die Chöre auf der Bühne unterstützen. Ein unvergessliches Konzerterlebnis für die ganze Familie!

Konzertante Oper

Giuseppe Verdi: Stiffelio

Die Welt des protestantischen Pfarrers Stiffelio wird erschüttert, als er herausfindet, dass seine Frau Lina ihn betrügt. Dramatik gibt es also ausreichend in der Oper, die Verdi schrieb, bevor ihm schließlich mit »Rigoletto« der große Welterfolg gerlang. In den Hauptrollen dieser konzertanten Aufführung hört das Publikum den Tenor Angelo Villari, der u. a. durch Auftritte in der Arena di Verona, im Prager Nationaltheater und an der Deutschen Oper Berlin bekannt ist, sowie die Star-Sopranistin Pretty Yende, welche nicht nur als Krönungssängerin von König Charles III., sondern auch beispielsweise durch Engagements in London, Paris, New York große Bekanntheit erlangte und im vergangenen Jahr bei der »Klangvokal«-Operngala begeisterte.

Für Neugierige

Happy Hour – Klassik um Sieben

Das WDR Sinfonieorchester mit Werken von Adès und Rachmaninow

»Happy Hour« im Konzerthaus: Das sind maßgeschneiderte Kurzprogramme mit großen Meisterwerken der Klassik, dargeboten vom WDR Sinfonieorchester. Mit unterhaltsamen Moderationen führen erfahrene Radioprofis durch das Programm. An diesem Abend widmen sich das WDR Sinfonieorchester und Dirigent Nicholas Collon Werken von Thomas Adès und Sergej Rachmaninow.

Orchesterkonzert

9. Benefizkonzert »Musik macht stark« der fünf Dortmunder Rotary Clubs

Die Rotary Clubs Dortmund veranstalten unter dem Motto »Musik macht stark« ihr inzwischen 9. Benefizkonzert im Konzerthaus zugunsten Dortmunder Schulensembles. Aus den Erlösen des Benefizkonzerts werden 22 Dortmunder Schulensembles gefördert. Einige der besten Ensembles präsentieren sich beim 9. Benefizkonzert mit dem Sinfonieorchester des Orchesterzentrum|NRW, dem OZM|Symphony.

Orchesterkonzert

Filmkonzert: Charlie Chaplin – Goldrausch

Fast auf den Tag genau hundert Jahre nach der Premiere in Los Angeles am 26. Juni 1925 präsentieren die Dortmunder Philharmoniker mit Charlie Chaplins »Goldrausch« (»Gold Rush«) den wohl populärsten Film des großen Schauspielers und Regisseurs. Der Film vereinbart eigentlich Unvereinbares und balanciert auf unnachahmliche Weise zwischen Tragik und Komik, zwischen Lachen und Entsetzen. Die Handlung spielt kurz vor der Wende zum 20. Jahrhundert während des legendären Goldrausches am Klondike River, der rund 100.000 Abenteurer auf der Suche nach Gold und Reichtum, oder auch ganz trivial nach Arbeit, in die unwirtliche Gegend im äußersten Nordosten des Kontinents aufbrechen ließ. Zu ihnen gehört auch der namenlose Tramp, verkörpert von Charlie Chaplin in seiner berühmtesten Rolle. Er erlebt haarsträubende Abenteuer in eisiger Kälte am Rande des Verhungerns – unvergesslich die Szene, in der er seine Schuhe verspeist – und findet schließlich zufällig tatsächlich Gold und seine große Liebe.

Lieder- / Arienabend

Italienische Operngala

Ouvertüren, Arien und Duette von Umberto Giordano, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Francesco Cilea u. a.

Diese italienische Operngala ist ein Ohrenschmaus und ein rauschendes Fest voller Leidenschaft. In den unsterblichen Arien und Duetten, die aus Opernklassikern von Verdi bis Puccini stammen, erlebt man zwei weltweit gefeierte Gesangsstars. Es sind die italienische Sopranistin Maria Agresta und der brasilianische Tenor Martin Muehle, die an den großen Opernhäusern zwischen Berlin, Wien und der New Yorker MET begeistern.

Kinder & Jugend

Ohrenöffner mit Ralph Caspers

Digitales Schul- und Familienkonzert mit Blockflötistin Lucie Horsch

In unserem Streaming-Format für Kinder, Jugendliche und Familien führt der Moderator Ralph Caspers, bekannt aus »Die Sendung mit der Maus«, informativ und unterhaltsam durch Konzerte live aus dem Saal. Zusammen mit Weltklasse-Künstlerinnen und -Künstlern erkundet er musikalische Themenfelder und beantwortet die Fragen, die dem Publikum unter den Nägeln brennen. Dieses Mal räumt die Blockflötistin und »Junge Wilde« Lucie Horsch mit Vorurteilen über ihr Instrument auf.

Orchesterkonzert

Karl-Heinz Steffens dirigiert die 8. Sinfonie von Anton Bruckner

Orchesterzentrum|NRW – OZM|Symphony

Bei ihrer Uraufführung 1892 schlug Bruckners Achte ein wie eine Naturgewalt, der Komponist wurde nach jedem einzelnen Satz unter donnerndem Applaus des Wiener Publikums auf die Bühne gebeten. Selbst sein Kontrahent Brahms musste das musikalische Genie Bruckners anerkennen. Die angehenden Orchestermusikerinnen und -musiker des Orchesterzentrum|NRW werden dieses besondere Werk des endenden 19. Jahrhunderts unter Leitung von Karl-Heinz Steffens zu Gehör bringen.

Chanson & Unterhaltung

Gabi Hartmann

Chanson, Jazz und Folk aus Frankreich

Mit ihrem unverwechselbaren Sound zwischen Chanson, Jazz, Folk und Soul hat Gabi Hartmann die französischen Charts im Sturm erobert. Ihr Debütalbum war das meistverkaufte Jazz/World-Album des Jahres in Frankreich, und mit ihrem neuen Werk »La femme aux yeux de sel« entführt sie erneut in eine Welt voller musikalischer Farben und Emotionen. In Englisch, Französisch und Portugiesisch verwebt sie nostalgische Melodien, sanfte Rhythmen und tief empfundene Poesie zu einer Klangreise, die an die großen Stimmen wie Mercedes Sosa oder Miriam Makeba erinnert und doch ganz ihre eigene Handschrift trägt.

Für Neugierige

UNDR: Jean Rondeau & Tancrède Kummer

Eine Klangkreation inspiriert von Bachs »Goldberg-Variationen«

Nach einer Weltpremiere, die von der Presse als »explosiv« bezeichnet wurde, treffen sich der Cembalist Jean Rondeau und der Schlagzeuger Tancrède Kummer auf der Bühne des Konzerthaus Dortmund, um ihre gemeinsame Kreation UNDR erneut aufzuführen. Das von Bachs bahnbrechenden »Goldberg-Variationen« inspirierte Projekt folgt einer ähnlichen linearen Struktur und bewegt sich dann in eine Klangwelt, die weit von den ursprünglichen Variationen entfernt ist. Untermalt von den gesprochenen Worten von Valère Novarina, Shura Rusanova und Ezra Pound ist UNDR ein komplexes, aber sehr lohnendes Hörerlebnis, das den introspektiven und improvisatorischen Ansatz seiner Schöpfer unterstreicht.

Klavierabend

Khatia Buniatishvili

Khatia Buniatishvili sieht aus wie ein Hollywoodstar, wenn sie in wunderschönen, glitzernden, eng anliegenden, bodenlangen Kleidern auf die Bühne gerauscht kommt. Ihre Mutter entwirft und schneidert die Konzertkleider für die Tochter, ihre Schwester Gvantsa, ebenfalls Pianistin, übernimmt das Management. Dieser ausgeprägte Familiensinn ist sicherlich ein Erbe aus Buniatishvilis Kindheit im Georgien der 90er-Jahre. Bereits mit drei Jahren entdeckt sie damals das Klavier für sich, mit neun liest sie Dostojewski und Goethe, denn ihr Wissensdrang kennt keine Grenzen.

Orchesterkonzert

Mozart Matinee

Bastian Spier, 2005 in München geboren, erhielt mit sieben Jahren seinen ersten Hornunterricht. Er ist mehrfacher erster Preisträger beim Bundeswettbewerb »Jugend musiziert« in den Kategorien Horn solo, Hornquartett und Klavier Kammermusik. Zudem erhielt er einige Sonderpreise, wie den »Heidi-Arnold-Sonderpreis für eine herausragende Leistung im Fach Horn«. Von 2020 bis 2023 war er Jungstudent an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Johannes Hinterholzer und Prof. Carsten Duffin. Im Oktober 2023 begann er sein Studium bei Prof. Sibylle Mahni an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin.

Pop & Folk

Herman van Veen

Achtzig

Herman van Veen wuchs in Utrecht auf und besuchte auch dort das Konservatorium. 1965 debütierte er am Theater mit seinem Soloprogramm »Harlekijn«. Seitdem reist er mit seinen Vorstellungen rund um die Welt. Von seiner Hand erschienen bis heute einhundertachtzig CDs, mehr als achtzig Bücher, und um die fünfhundert Gemälde.

Pop & Folk

Herman van Veen

Achtzig

Herman van Veen wuchs in Utrecht auf und besuchte auch dort das Konservatorium. 1965 debütierte er am Theater mit seinem Soloprogramm »Harlekijn«. Seitdem reist er mit seinen Vorstellungen rund um die Welt. Von seiner Hand erschienen bis heute einhundertachtzig CDs, mehr als achtzig Bücher, und um die fünfhundert Gemälde.

Tanz & Show

The Musical Story of Elvis

90 Years of Rock ’n’ Roll

Der King lebt – und DIESES MAL stimmt es wirklich: »The Musical Story of Elvis« erweckt Elvis Presley zum Leben und bringt den Sound, das Lebensgefühl und die Begeisterung für Elvis und seine Musik auf die Bühne – ganz im Stil seiner sagenumwobenen Las Vegas Shows. 2025 feiert das Bühnen-Spektakel live den 90. Geburtstag des King of Rock ’n’ Roll!

Kammermusik

Junge Wilde – Randall Goosby

Werke für Violine und Klavier

Randall Goosby verliebte sich als Siebenjähriger in die Geige: »Ich habe einfach stundenlang gespielt. Ich kann mich gar nicht daran erinnern, die Geige weggelegt zu haben. Ich kann mir vorstellen, dass es Zeiten gab, in denen ich sogar mit ihr eingeschlafen bin!« Das viele Üben hat sich gelohnt: Bereits mit 13 Jahren gab er sein Debüt beim New York Philharmonic; heute, mit 28, beeindruckt er weltweit mit »exquisitem Klang und schierer Virtuosität« (»New York Times«) und seinem Engagement, Schwarzen Komponistinnen und Komponisten mehr Aufmerksamkeit zu verschaffen. So ist auch sein gefeiertes Debütalbum »Roots« eine Hommage an jene, »die in der Musikindustrie zu einer Zeit zurechtkommen mussten, als Rassismus, Vorurteile und Ausgrenzung noch an der Tagesordnung waren«, erklärt er. Mit einigen dieser Werke sowie Kompositionen von Schubert und Mozart stellt er sich als einer von sieben neuen »Jungen Wilden« vor.

Orchesterkonzert

Israel Philharmonic Orchestra & Münchner Philharmoniker

Lahav Shani dirigiert Mahlers 6. Sinfonie

»Musik ist die universelle Sprache der Menschheit«, formulierte der amerikanische Dichter Henry Wadsworth Longfellow 1835. Musik verbindet und lässt Menschen unterschiedlichster Herkunft zusammenkommen. Dirigent Lahav Shani vereint an diesem Sonntag seine zwei Orchester auf der Bühne: das Israel Philharmonic Orchestra, dessen Chefdirigent er seit 2020 ist, und die Münchner Philharmoniker, deren Chefdirigent er ab 2026 sein wird. Sie spielen an geteilten Pulten Mahlers 6. Sinfonie, die »Tragische«, eines der stärksten Werke des Komponisten. Die Musik verleiht tiefsten und innersten Gefühlen der Verzweiflung Ausdruck und stellt damit eine neue Qualität des musikalisch Ausdrückbaren dar. Zuvor erklingt »Prayer«, ein musikalisches Gebet des 1927 in Saarbrücken geborenen und mit seinen Eltern 1935 nach Palästina emigrierten Tzvi Avni.

Kammermusik

Lahav Shani & Friends

Kammermusikabend mit Mitgliedern des Israel Philharmonic und der Münchner Philharmoniker

Dass Exklusivkünstler Lahav Shani nicht nur am Dirigentenpult zuhause ist, hat er bereits mehrmals bewiesen. Und so nimmt er auch bei diesem Konzert am Flügel Platz. Gemeinsam mit Mitgliedern der Münchner Philharmoniker und des Israel Philharmonic Orchestra gedenkt er musikalisch dem Ende des Zweiten Weltkriegs vor 80 Jahren mit Schostakowitschs einzigem Klavierquintett, geschrieben in einer politisch zerrissenen Phase des Komponisten. Auch andere Werke dieses kammermusikalischen Abends wurden vor dem Hintergrund politischer Gräueltaten komponiert: Viktor Ullmanns Streichquartett Nr. 3 entstand während seiner Gefangenschaft im Konzentrationslager Theresienstadt, Ilse Fromm-Michaels’ »Musica larga« in einer Zeit, in der sie als Frau eines jüdischen Manns nicht auftreten durfte und das Spielen ihrer Werke verboten war.

Musik & Dialog

Dunja Hayali & Michel Friedman: 80 Jahre Kriegsende, aber kein Frieden mehr in Sicht

Die Welt ordnet sich neu, und was machen wir? Hayali und Friedman im Gespräch

Kriege, Krisen, geopolitische Machtverschiebungen – 80 Jahre nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs scheint Frieden in weiter Ferne. Dunja Hayali und Michel Friedman nehmen diesen historischen Moment zum Anlass, um über die drängendsten Fragen unserer Zeit zu sprechen: Wie verändert sich die Weltordnung? Was bedeutet das für unsere Gesellschaft? Und welche Verantwortung tragen wir? Nach ihren Impulsvorträgen diskutieren die beiden renommierten Journalisten gemeinsam mit »FAZ«-Herausgeber Carsten Knop über politische, gesellschaftliche und ethische Perspektiven auf eine Welt im Wandel. Eine Debatte voller Klartext, Reflexion und Impulse – im Rahmen eines Konzertwochenendes, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft in einen vielschichtigen Dialog bringt.

Für Neugierige

Wandelkonzert mit Benjamin Appl

Auf den Spuren jüdischer Stadtgeschichte zum 80. Jahrestag des Kriegsendes

Anlässlich des 80. Jahrestags des Kriegsendes begibt sich Bariton Benjamin Appl in Kooperation mit der Jüdischen Gemeinde Dortmund auf einen musikalischen Spaziergang durch die jüdische Stadtgeschichte. An dafür wichtigen Orten hält er inne, um mit Liedern zu gedenken und der Geschichte dieser Orte Ausdruck zu verleihen. Weitere Stationen laden zu stillen Momenten des Innehaltens ein. Startpunkt ist die Synagoge der Jüdischen Gemeinde Dortmund; die letzte Station wird das Konzerthaus Dortmund sein, wo Appl zum Abschluss dieses Begegnungskonzerts alle Teilnehmenden mit einem kurzen Konzertteil in den Abend entlässt.

Orchesterkonzert

Joshua Bell, Daniel Harding & Orchestra Santa Cecilia

Dvořák Violinkonzert und Mahler 1. Sinfonie

Es sind zweifellos zwei sinfonische Schwergewichte, die Daniel Harding und Joshua Bell da im Gepäck haben: Über Dvořáks Violinkonzert, das ähnlich wie das von Brahms dem Solisten oder der Solistin Kraft und große Bögen abverlangt, sagt der Solist Joshua Bell: »Der langsame Satz aus Dvořáks Violinkonzert ist einer der schönsten in der gesamten Konzertliteratur überhaupt. Er ist wirklich das Herz des Werks!« Und so wird Joshua Bell mit dem Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia eintauchen in dieses romantische Œuvre. Auch nach der Pause geht es mit Mahlers 1. Sinfonie opulent weiter. Nur sechs Jahre nach dem Violinkonzert uraufgeführt, steht Mahlers Sinfonie, die gelegentlich den Untertitel »Der Titan« trägt, auf der Schwelle zur Moderne. Die Skepsis des Uraufführungspublikums gegenüber dem Werk ist indes längst einer großen Anhängerschaft gewichen, die diese Sinfonie im Konzerthaus Dortmund zuletzt zur Eröffnung der Saison 2023/24 bejubeln durfte.

Orchesterkonzert

9. Philharmonisches Konzert: Geheimtipp

Kultstück der Moderne und übersehenes Meisterwerk

Kann ein Geheimtipp ein Meilenstein sein? Die Werke dieses Konzerts beweisen es. Bela Bartók gehört zu den Komponisten, die in unserer Region viel zu selten aufgeführt werden – nicht einmal so einsame Schaffenshöhepunkte wie die Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta. Folklorismus und Avantgarde, Konstruktion und Expressivität, erregte motorische Bewegung und erschütternde emotionale Höhepunkte – all dies ist in dem Werk in eine einmalige Balance gebracht. Gleichzeitig hat Bartók auch noch den Streicherklang neu erfunden, was sich in dem ungewöhnlichen Titel niedergeschlagen hat. Das halbstündige Werk, das auch Verächter der Musik des 20. Jahrhunderts für sich einnimmt, war schon bei Uraufführung ein beispielloser Triumph für Bartók und wurde innerhalb eines Jahres etwa fünfzigmal in zehn verschiedenen Ländern aufgeführt. Seither gilt es als Kultstück der Moderne.

Orchesterkonzert

9. Philharmonisches Konzert: Geheimtipp

Kultstück der Moderne und übersehenes Meisterwerk

Kann ein Geheimtipp ein Meilenstein sein? Die Werke dieses Konzerts beweisen es. Bela Bartók gehört zu den Komponisten, die in unserer Region viel zu selten aufgeführt werden – nicht einmal so einsame Schaffenshöhepunkte wie die Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta. Folklorismus und Avantgarde, Konstruktion und Expressivität, erregte motorische Bewegung und erschütternde emotionale Höhepunkte – all dies ist in dem Werk in eine einmalige Balance gebracht. Gleichzeitig hat Bartók auch noch den Streicherklang neu erfunden, was sich in dem ungewöhnlichen Titel niedergeschlagen hat. Das halbstündige Werk, das auch Verächter der Musik des 20. Jahrhunderts für sich einnimmt, war schon bei Uraufführung ein beispielloser Triumph für Bartók und wurde innerhalb eines Jahres etwa fünfzigmal in zehn verschiedenen Ländern aufgeführt. Seither gilt es als Kultstück der Moderne.

Musik & Dialog

Kopfnoten – Eine kleine Geschichte großer Orchester

Im Osten: St. Petersburg und Moskau, Prag und Budapest

Die große Orchester-Tradition Ost-Europas reicht weit ins 19. Jahrhundert zurück – und doch waren es vor allem die 1920er- bis 1980er-Jahre, die ihre Unverwechselbarkeit geprägt haben. Der spezifische Klang vor allem der Bläser – das markante Vibrato des Blechs ebenso wie die dunkle Tönung der Holzbläser – waren ihr Markenzeichen, zusammen mit einer spieltechnischen Perfektion, hinter der oft genug ein harscher Drill stand. Es wäre freilich falsch, sie nur am Repertoire ihrer eigenen nationalen Schulen zu messen: In den Mozart-Interpretationen der Tschechischen Philharmonie unter Václav Talich und Karel Ančerl zum Beispiel scheint immer noch die Prager Symphonie von 1786 nachzuklingen…

Jazz

Dortbunt: Omnibus Volume

Open-Air-Konzert im Rahmen des Stadtfests Dortbunt.city

Wenn psychedelischer Jazz auf Festival-Energie trifft: Omnibus Volume, die derzeit angesagteste Band der regionalen Szene, bringt ihren hypnotischen Sound auf die Open-Air-Bühne vor dem Konzerthaus im Rahmen des Stadtfests Dortbunt.city. Mit flirrenden Klangschichten, treibenden Grooves und explosiven Improvisationen sorgt das Dortmunder Quintett für ein Konzerterlebnis zwischen Weltraumfahrt und Ekstase.

Lieder- / Arienabend

Julian Prégardien – Liedstadt

Im Rahmen von Dortbunt bringt der Tenor »Schubert für alle« in die Dortmunder City

Im Rahmen des Stadtfests »Dortbunt« begibt sich Tenor Julian Prégardien auf eine musikalische Tour durch die Stadt. Er bringt Projekte von »Liedstadt« mit nach Dortmund, das er als wanderndes Festival mit neuen Perspektiven für das Lied gegründet hat. Mit ihren Geschichten von Liebe, Mythen, Schmerz, Natur – eigentlich von allem, was uns im Leben bewegt – wollen Lieder geteilt werden. Dass sie in unserem Alltag, in unsere Gesellschaft wirken, ist Prégardien eine Herzensangelegenheit. In dem Format »Urban Lied«, das er wie das Programm des gesamten Tags auf Dortmund zuschneidet, zieht der Sänger mit einem mobilen Klavier durch die Stadt und gibt Kurzkonzerte an öffentlich zugänglichen Orten.

Konzertante Oper

Händel: Jephtha – Joyce DiDonato

Händels dramatisches Oratorium in Starbesetzung

Zum Abschluss des Festival Joyce DiDonato & Friends kehrt die Sängerin zu ihrer selbst erklärten »home base« zurück: der Musik Händels. In seinem Oratorium »Jephtha« leiht sie der Figur der Storgé ihre Stimme und verkörpert damit die Ehefrau des biblischen Titelhelden, die früh Unheil ahnt und vergebens warnt. Doch das Werk endet versöhnlich und verspricht so ein denkwürdiges Ende dieses Curating-Artist-Festivals.

Kammermusik

Junge Wilde – Lucienne Renaudin Vary

Jazz trifft Klassik: Werke für Trompete und Klavier

Die Trompeterin Lucienne Renaudin Vary ist in der Klassik wie im Jazz gleichermaßen zu Hause und macht diese Vielseitigkeit zum Thema ihres »Junge Wilde«-Auftakts. In einem von ihr selbst moderierten Programm bringt sie ihre beiden musikalischen Welten zusammen: Der erste Teil spannt einen Bogen von spanischen Volksliedern über impressionistische Klänge bis hin zu virtuosen Bravourstücken. Nach der Pause öffnet sich die Bühne für den Jazz und das Great American Songbook, wenn sie gemeinsam mit ihrem Klavierpartner Tim Allhoff Klassiker von Gershwin, Van Heusen, Nat King Cole und den Beatles neu interpretiert.

Musik & Dialog

Saisonvorstellung 2025/26

Intendant Raphael von Hoensbroech stellt das Programm der Saison 2025/26 vor und gibt Einblick in Formate, Stars und Werke, auf die sich das Publikum in der nächsten Spielzeit freuen kann.

Tanz & Show

Das Ruhrical – Das Ruhrgebietsmusical

Das ganze Ruhrgebiet in einem Ruhrical

Freu dich auf eine mitreißende Mischung aus Pop, Rock, Musical und Schlager, die die Geschichten unseres Ruhrpotts erzählt – ehrlich, leidenschaftlich und authentisch. Komm mit deiner Familie und deinen Freunden vorbei und erlebe gemeinsam fast drei Stunden voller Spaß und guter Laune. »Das Ruhrical« – das musst du einfach erleben! Tauche mit uns ein in das Herz des Ruhrgebiets – ins Ruhrical! Hier geht es um uns, die Menschen des Reviers – nahbar, unkompliziert und mit einem riesigen Herzen. Wir bringen unsere Kraft, Kreativität und unseren unverwechselbaren Humor auf die Bühne – und das voller Emotionen!

Tanz & Show

Das Ruhrical – Das Ruhrgebietsmusical

Das ganze Ruhrgebiet in einem Ruhrical

Freu dich auf eine mitreißende Mischung aus Pop, Rock, Musical und Schlager, die die Geschichten unseres Ruhrpotts erzählt – ehrlich, leidenschaftlich und authentisch. Komm mit deiner Familie und deinen Freunden vorbei und erlebe gemeinsam fast drei Stunden voller Spaß und guter Laune. »Das Ruhrical« – das musst du einfach erleben! Tauche mit uns ein in das Herz des Ruhrgebiets – ins Ruhrical! Hier geht es um uns, die Menschen des Reviers – nahbar, unkompliziert und mit einem riesigen Herzen. Wir bringen unsere Kraft, Kreativität und unseren unverwechselbaren Humor auf die Bühne – und das voller Emotionen!

Tanz & Show

Schneekönigin – das Musical

Das Highlight für die ganze Familie

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight »Schneekönigin« wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Tanz & Show

Schneekönigin – das Musical

Das Highlight für die ganze Familie

Zwischen Traumwelt und Wirklichkeit: Im Musical-Highlight »Schneekönigin« wird das Publikum Teil eines spannenden Abenteuers mit zauberhaften Wesen und unbegrenzten Möglichkeiten. Eigens komponierte Musicalsongs, jede Menge Humor und ganz viel Herz sorgen für ein unverwechselbares Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Orchesterkonzert

8. Philharmonisches Konzert: Entlang der Moldau

Gesamtaufführung eines visionären Zyklus der Romantik

Der große Zyklus »Mein Vaterland« (»Má vlast«) von Bedřich Smetana ist in aller Welt beliebt, allem voran natürlich »Die Moldau«. In Tschechien ist der Zyklus aber noch viel mehr: ein Kristallisationspunkt des Nationalbewusstseins. Mit ihm wird alljährlich das große Festival »Prager Frühling« eröffnet und aus dem Nationalfeiertag zur Erinnerung an die Gründung der unabhängigen Tschechoslowakei am 28. Oktober 1918 ist »Mein Vaterland« gar nicht wegzudenken. Als Smetana 1872 und 1879 an den sechs Sinfonischen Dichtungen arbeitete, die den von vornherein als zusammengehöriges Ganzes konzipierten Zyklus bilden, gehörte Tschechien zur Habsburger Monarchie. Mit »Mein Vaterland« wollte der Komponist einen musikalischen Beitrag zu den allerorten laut werdenden Unabhängigkeitsbestrebungen liefern.

Orchesterkonzert

8. Philharmonisches Konzert: Entlang der Moldau

Gesamtaufführung eines visionären Zyklus der Romantik

Der große Zyklus »Mein Vaterland« (»Má vlast«) von Bedřich Smetana ist in aller Welt beliebt, allem voran natürlich »Die Moldau«. In Tschechien ist der Zyklus aber noch viel mehr: ein Kristallisationspunkt des Nationalbewusstseins. Mit ihm wird alljährlich das große Festival »Prager Frühling« eröffnet und aus dem Nationalfeiertag zur Erinnerung an die Gründung der unabhängigen Tschechoslowakei am 28. Oktober 1918 ist »Mein Vaterland« gar nicht wegzudenken. Als Smetana 1872 und 1879 an den sechs Sinfonischen Dichtungen arbeitete, die den von vornherein als zusammengehöriges Ganzes konzipierten Zyklus bilden, gehörte Tschechien zur Habsburger Monarchie. Mit »Mein Vaterland« wollte der Komponist einen musikalischen Beitrag zu den allerorten laut werdenden Unabhängigkeitsbestrebungen liefern.

Chorkonzert

Johannes-Passion an Palmsonntag – Raphaël Pichon

Bachs Meisterwerk halbszenisch mit Licht-Akzenten

Von Beginn an sind Raphaël Pichon und Pygmalion eng mit den Werken Bachs verbunden. Sie haben eine sehr feine und persönliche Lesart entwickelt, die bereits vielfach von der internationalen Presse gelobt wurde. Nun bringen sie eine halbszenische und mit Licht-Akzenten unterstützte Version der Johannes-Passion nach Dortmund, die das Drama als eine große menschliche Geschichte erzählt. Die Geschichte eines Mannes, der sich opfert, um die Menschheit zu retten. Wenige Bewegungen und ein Spiel mit Licht und Schatten reichen aus, um die extremen Gefühle, die die Johannes-Passion enthält – Gewalt, Hoffnung, Zärtlichkeit, Akzeptanz – lebhaft vor Augen und Ohren zu führen.

Chanson & Unterhaltung

Max Raabe & Palast Orchester

Hummel streicheln

Eine dicke, weiche Hummel streicheln, das wäre doch was! Max Raabe & Palast Orchester haben sich diesen Wunsch musikalisch erfüllt – mit ihrem neuen Konzertprogramm 2025 »Hummel streicheln«! Max Raabe liebt Tiere. In seinem Lied »Hummel« träumt er sich in ihre Welt, möchte den Kängurus Kekse in die Beutel tun, oder an bestimmten Stellen mit Bibern Bäume fällen. Seine Gedanken kreisen aber auch um Auswirkungen der Autokorrektur (»Nochmal von vorn«), Fahrrad fahrn, oder – wie man weiß – den perfekten Moment, der verpennt wird. Im Konzertprogramm »Hummel streicheln« haben Max Raabe & Palast Orchester tierischen Spaß, beliebte »Raabe-Pop«-Hits mit zeitlosen Original-Titeln der 20er- / 30er-Jahre wie »Heute Nacht oder nie« oder »Wenn die Elisabeth« zu verbinden.

Chanson & Unterhaltung

Max Raabe & Palast Orchester

Hummel streicheln

Eine dicke, weiche Hummel streicheln, das wäre doch was! Max Raabe & Palast Orchester haben sich diesen Wunsch musikalisch erfüllt – mit ihrem neuen Konzertprogramm 2025 »Hummel streicheln«! Max Raabe liebt Tiere. In seinem Lied »Hummel« träumt er sich in ihre Welt, möchte den Kängurus Kekse in die Beutel tun, oder an bestimmten Stellen mit Bibern Bäume fällen. Seine Gedanken kreisen aber auch um Auswirkungen der Autokorrektur (»Nochmal von vorn«), Fahrrad fahrn, oder – wie man weiß – den perfekten Moment, der verpennt wird. Im Konzertprogramm »Hummel streicheln« haben Max Raabe & Palast Orchester tierischen Spaß, beliebte »Raabe-Pop«-Hits mit zeitlosen Original-Titeln der 20er- / 30er-Jahre wie »Heute Nacht oder nie« oder »Wenn die Elisabeth« zu verbinden.

Orgelkonzert

Orgel im Konzerthaus – Olivier Latry

Der Organist der Kathedrale Notre-Dame mit französischem Programm

Als einer der Titularorganisten der Pariser Kathedrale Notre-Dame gestaltet Olivier Latry die Wiedereröffnung der 2019 bei einem Brand zerstörten Kirche im Dezember 2024 auch musikalisch mit. Das Programm seines Dortmunder Recitals mit Werken französischer Komponisten nimmt Bezug auf dieses wichtige Ereignis und bringt Pariser Flair ins Konzerthaus.

Musik & Dialog

Kopfnoten – Eine kleine Geschichte großer Orchester

Die USA: mehr als die »Big Five«

Seit den 1950er-Jahren gibt es den Beinamen »Big Five« für die fünf bedeutendsten Orchester der USA: das New York Philharmonic, das Boston und das Chicago Symphony Orchestra, das Philadelphia und das Cleveland Orchestra. (Wobei es bezeichnenderweise oft europäische Dirigenten waren, die ihren Ruhm begründeten.) Doch die Klassifikation ist längst so umstritten wie die der Grands Crus classés der Bordeaux-Weine… Schon Arturo Toscaninis NBC Symphony Orchestra galt als ebenbürtig und Orchester wie die aus Los Angeles und San Francisco, Detroit, Minneapolis oder Pittsburgh ziehen längst mit ihnen gleich. Und doch ist die US-amerikanische Orchesterlandschaft eine ganz eigene Welt.

Konzertante Oper

La voix humaine – Barbara Hannigan

Die Ausnahmekünstlerin singt und dirigiert Poulencs Mono-Oper

Barbara Hannigan – als Sopranistin bereits eine Klasse für sich – führt ihre Kunst zur Vollendung, wenn sie gleichzeitig singt und dirigiert. »Die kanadische Sopranistin spielt nicht, sondern durchlebt förmlich das Mono-Drama ›La voix humaine‹ von Francis Poulenc«, schreibt die »Abendzeitung« über den Coup, den Hannigan da vollbringt. Live gefilmt und fürs Publikum auf eine große Leinwand projiziert, verschmelzen in ihren Bewegungen Schauspiel und Dirigat und »ein ganzes Orchester wird zum direkten Ausdruck der Gefühlswelt einer existentiell verletzten Frau«.

Pop & Folk

Tautumeitas

Sechs Lettinnen mit stimmgewaltigem Ethno-Pop

Die aus Lettland stammende Ethno-Pop-Band Tautumeitas verbindet Melodien und Texte lettischer Volkslieder mit zeitgenössischen Klängen und schafft so ein einzigartiges Musikerlebnis. Ihre komplexen Melodien, eindringlichen Gesangsarrangements und temperamentvollen Auftritte überwinden Sprachbarrieren und begeistern das Publikum, wo immer sie auftreten. Aber ihre künstlerische Reise geht über ihre Musik hinaus und erstreckt sich auch auf ihre auffällige visuelle Erscheinung, bei der ihre Kostüme und Kronen auf anschauliche Weise eine Brücke zwischen der Tradition und der Zukunft schlagen. Die visuelle Ästhetik von Tautumeitas ist geradezu kosmisch, sie strahlt Kraft und einen starken, weiblichen Charme aus.

Chanson & Unterhaltung

Carrington-Brown – Musikcomedy

Britische Comedy mit Charme, Cello und Gesang

Carrington-Brown und Joe, das Cello: eine fantastische, mehrsprachige, mehrfach preisgekrönte und hochmusikalische Ménage-à-trois. Die einzigartige Show schafft eine völlig neue Mischung aus Musik und Comedy, kombiniert mit britischem Humor und großem Talent. Das in Berlin lebende Künstlerduo hat international mit Auftritten in den USA, Kanada, Südafrika, Russland und ganz Europa für Furore gesorgt.

Kammermusik

Quatuor Diotima

Werke von Schönberg, Janáček und Brahms

Im Jahr 1996 von Absolventen des Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris gegründet, hat sich das Quatuor Diotima zu einem der weltweit gefragtesten Ensembles entwickelt. Der Name spiegelt die musikalische Doppelidentität des Quartetts wider: Das Wort Diotima ist aus der deutschen Romantik entliehen – Friedrich Hölderlin gab in seinem Roman Hyperion diesen Namen der Liebe seines Lebens – und ist zugleich ein Bezug zur Musik aus unserer Zeit, man denke nur an Luigi Nonos Werk Fragment-Stille, an Diotima. Für seinen vierten Auftritt im Konzerthaus Dortmund hat das Quartett Werke aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts im Gepäck, denen es Brahms 2. Streichquartett gegenüberstellt.

Für Neugierige

Überraschungskonzert – Der Joker

Zum zweiten Mal in dieser Saison zücken wir den Joker: Interpretin oder Interpret, Werke, Besetzungsstärke? Wir verraten nichts. Von Solisten wie Pianist Víkingur Ólafsson oder Omer Klein mit dem Aris Quartett über Formationen wie Abel Selaocoe mit dem Bantu Ensemble bis hin zu einem ganzen Kammerorchester mit Klassik, Jazz oder kreativen eigenen Arrangements reicht die Bandbreite bisheriger Joker. Und so verspricht auch dieses Konzert eine wahre »Wundertüte« zu werden!

Klavierabend

Klavierabend Gabriela Montero

Werke von Prokofiew, Rachmaninow und Strawinsky

Ein Abend ganz im Zeichen großer russischer Komponisten, die durch ihre Emigration verbunden sind: Prokofiew, der einige Jahre in den USA und Frankreich lebte, bevor er doch in die Sowjetunion zurückkehrte, Rachmaninow, der ebenfalls in die USA emigrierte, wo er sich nie ganz wohlfühlte und Strawinsky, der zunächst nach Frankreich und später in die USA emigrierte. Der Verbindung zwischen diesen Komponisten und ihren Erfahrungen in der Fremde spürt die Pianistin Gabriela Montero nach, die als Venezolanerin selbst lange Jahre in den USA lebte und inzwischen ihren Lebensmittelpunkt nach Barcelona verlegt hat. Das Konzert beendet sie dann mit ihrem Markenzeichen: Improvisationen – teilweise über vom Publikum vorgeschlagene Themen – sind das Alleinstellungsmerkmal der Pianistin und bringen ihr stets großes Ansehen und Bewunderung ein.

Orchesterkonzert

Orchesterfinale des Internationalen Schubert-Wettbewerbs Dortmund

XV. Klavierwettbewerb 2025

Der »Internationale Schubert-Wettbewerb Dortmund« wird seit 1987 im Herzen des Ruhrgebiets ausgetragen. Er wird weltweit in den Kategorien »Klavier« sowie »LiedDuo« ausgelobt und hat es sich zur Aufgabe gemacht, junge Künstlerinnen und Künstler der internationalen Spitzenklasse bei ihrem Karriereeinstieg zu fördern, zugleich Teilnehmende und Publikum in einer sonst nirgends auf der Welt zu findenden Intensität in die Gedankenwelt von Schuberts Musik einzuführen. Dabei stärkt er zugleich die kulturelle Vielfalt, Attraktivität und überregionale Wahrnehmung des Ruhrgebiets.

Orchesterkonzert

Ryan Bancroft & Royal Stockholm Philharmonic Orchestra

Sibelius Violinkonzert und Tschaikowsky 5. Sinfonie

Als Einspringer für Esa-Pekka Salonen konnte Ryan Bancroft bereits in der vergangenen Saison das Dortmunder Publikum und die Presse begeistern. Nun kehrt er als Chefdirigent des Royal Stockholm Philharmonic mit diesem Orchester zurück. Im Gepäck haben die Schwedinnen und Schweden und ihr junger amerikanischer Dirigent Schwergewichte der finnischen und russischen Sinfonik: Sibelius’ legendäres Violinkonzert, das bei der jungen amerikanischen Geigerin Maria Ioudenitch in besten Händen ist, geht Tschaikowskys monumentaler 5. Sinfonie voraus. Ein Abend, der ein Klangbad der Extraklasse verspricht!

Pop & Folk

Jimmy Kelly & The Streetorchestra

Celebrate! Hits & Kelly-Feeling!

Wenn man für unbändige Energie und pure Lebensfreude, gepaart mit musikalischer Vielfalt und großartigen Hits einen Namen sucht, dann lautet dieser zweifelsohne: Jimmy Kelly! Das hat das stimmgewaltige Mitglied der berühmten Kelly Family zuletzt erneut auf seiner viel umjubelten »Back on the Streets«-Tournee beeindruckend unter Beweis gestellt. Und daran hat das aus 12 (!) Musikerinnen und Musikern bestehende The Streetorchestra einen wesentlichen Anteil: Jimmy rockt mit dieser großartigen Band die Bühnen und begeistert das Publikum wie kein zweiter.

Orchesterkonzert

Orchesterkonzert Joyce DiDonato & Friends

Maxim Emelyanychev dirigiert Mozarts »Jupiter«-Sinfonie und Rachel Portman

Die renommierte Komponistin Rachel Portman, die als erste Frau einen »Oscar« für die Filmmusik erhielt, gehört zu den einflussreichsten Stimmen der modernen Filmmusik. Ihre Werke, darunter die Soundtracks zu »Chocolat«, »Emma« und »The Cider House Rules«, haben mit ihrer melodischen Ausdruckskraft und emotionalen Tiefe ein breites Publikum erreicht. Ihre Musik ist für ihre atmosphärische Dichte bekannt und macht sie zu einer der populärsten Filmkomponistinnen unserer Zeit. Nun hat sie für Joyce DiDonatos Dortmund-Residenz ihr Werk ›The First Morning of the World‹ zu einem umfassenden Liederzyklus mit dem Titel »Another Eve« erweitert.

Für Neugierige

Wellness-Konzert mit Joyce DiDonato

Entspanntes Hören mit Opernstar DiDonato

In diesem Konzert geht es nicht darum, Musik intellektuell zu durchdringen, sondern sie einfach auf Körper und Geist wirken zu lassen. Dazu darf man auf der Bühne seine Yogamatte ausrollen, auf Sitzsäcken Platz nehmen, die Schuhe ausziehen und es sich ganz individuell bequem machen, während Mezzosopranistin Joyce DiDonato durch die Musik führt.

Lieder- / Arienabend

Joyce DiDonato – Schubert »Winterreise«

Ein Liederabend mit neuer Perspektive

Operndarstellerin Joyce DiDonato blickt einmal szenisch auf Schuberts »Winterreise« und fragt sich, was eigentlich aus der Frau geworden ist, die der Wanderer in der »Winterreise« zurückließ. Ihre Perspektive nimmt sie ein, wenn sie mit Maxim Emelyanychev am Klavier Schuberts Liederzyklus als Tagebuch des verlassenen Liebhabers deutet, das dieser als Abschiedsbrief an seine Geliebte schickte.

Musik & Dialog

Öffentliche Masterclass mit Joyce DiDonato

In einem öffentlichen Meisterkurs gewährt Joyce DiDonato einen Blick hinter die Kulissen. Sie unterrichtet Sängerinnen und Sänger der nächsten Generation, die im Vorfeld unter den besten Studierenden der Musikhochschulen Nordrhein-Westfalens ausgewählt wurden. Zum Ende der Veranstaltung hat auch das Publikum Gelegenheit, Joyce DiDonato und den Teilnehmerinnen der Masterclass Fragen zu stellen.

Chorkonzert

Mitsingkonzert mit Joyce DiDonato & Simon Halsey

Ein großes Gesangsfest zum Auftakt des Festival Joyce DiDonato & Friends

Ein Konzert zum Zuhören und Mitsingen: Das Konzert beginnt mit Joyce DiDonatos Solostimme und wächst an zu einem gigantischen Chor, der alle im Saal mit einbezieht, die mitsingen möchten. Hobbysängerinnen und -sänger haben die Möglichkeit, ausgewählte Stücke des Programms vorab einzustudieren und in einer Probe mit Simon Halsey zu erarbeiten, bevor in diesem großen Fest der Stimmen alles zusammenkommt.

Musik & Dialog

Salon – Im Gespräch mit Joyce DiDonato

Joyce DiDonato hautnah: Im persönlichen Gespräch entlockt Intendant Raphael von Hoensbroech unserem Curating Artist der Saison 2024/25 Musikalisches und Anekdoten, Hintergründe und Programmdetails des Festivals.

Orchesterkonzert

7. Philharmonisches Konzert: Lied der Nacht

Nachtstimmen und Tages-Jubel

Das gibt es in keiner anderen Sinfonie: Zwei Binnensätze, die mit »Nachtmusik« überschrieben sind. So wenig üblich diese Satzbezeichnungen in einer Sinfonie sind, so eigenartig sind die Charaktere dieser zwei Sätze. Die erste Nachtmusik kann man als eine Art nächtliche Wanderung auffassen, in die sich Naturklänge wie Vogelstimmen und Kuhglocken mischen; die zweite ist eine idyllische Serenade, bei der auch Gitarre und Mandoline zu Wort kommen. Diese beiden Sätze umschließen ein Scherzo, in der die unheimlichen Seiten der Nacht den Ton angeben, sodass die drei Mittelsätze der Siebten ein nächtliches Triptychon bilden. Lange Zeit war Mahler nicht klar, wie er von den beiden zuerst komponierten Nachtmusiken aus zu einer vollständigen Sinfonie kommen sollte. Eine Ruderfahrt brachte dann die unerwartete Inspiration:

Orchesterkonzert

7. Philharmonisches Konzert: Lied der Nacht

Nachtstimmen und Tages-Jubel

Das gibt es in keiner anderen Sinfonie: Zwei Binnensätze, die mit »Nachtmusik« überschrieben sind. So wenig üblich diese Satzbezeichnungen in einer Sinfonie sind, so eigenartig sind die Charaktere dieser zwei Sätze. Die erste Nachtmusik kann man als eine Art nächtliche Wanderung auffassen, in die sich Naturklänge wie Vogelstimmen und Kuhglocken mischen; die zweite ist eine idyllische Serenade, bei der auch Gitarre und Mandoline zu Wort kommen. Diese beiden Sätze umschließen ein Scherzo, in der die unheimlichen Seiten der Nacht den Ton angeben, sodass die drei Mittelsätze der Siebten ein nächtliches Triptychon bilden. Lange Zeit war Mahler nicht klar, wie er von den beiden zuerst komponierten Nachtmusiken aus zu einer vollständigen Sinfonie kommen sollte. Eine Ruderfahrt brachte dann die unerwartete Inspiration:

Musik & Dialog

Kopfnoten – Eine kleine Geschichte großer Orchester

Orchester für Alte Musik

Als sich in den 1950er- und 1960er-Jahren die historisch orientierte Aufführungspraxis ihren Weg bahnte, verlief diese Entwicklung notwendigerweise Hand in Hand mit der Gründung entsprechender Orchester: Nikolaus Harnoncourt und der Concentus Musicus Wien und die Cappella Coloniensis des WDR machten den Anfang – heute vergeht kaum ein Jahr, in dem sich nicht ein oder zwei neue Spezial-Formationen gründen. Die Academy of Ancient Music und das Freiburger Barockorchester, Roger Norringtons London Classical Players und Jordi Savalls Capella Reial de Catalunya, Sir John Eliot Gardiners English Baroque Soloists und Orchestre Révolutionnaire et Romantique, Philippe Herrweghes Orchestre des Champs-Élysées oder auch das 2012 gegründete Orchester Il pomo d’oro – sie alle haben längst auch ihre eigentliche Barock-Heimat verlassen und das Repertoire der Klassik und Romantik für sich entdeckt.

Pop & Folk

Tindersticks

Melancholischer Alternative Pop aus Großbritannien

Düstere Pop-Romantik, elektronische Klänge und das zurückhaltende Vibrato von Sänger Stuart A. Staples: Seit 1993 pflegen die Tindersticks aus dem englischen Nottingham ihren eigenen Stil. Während andere Bands bei der großen Britpop-Party ausgebrannt sind, haben sich die Tindersticks zu einer Art musikalischem Kunstprojekt entwickelt, das noch immer große Popsongs zustande bringt.

Orchesterkonzert

Mozart Matinee

Claire Wells, 2001 in Fremont/Kalifornien geboren, wurde musikalisch in ihrer Jugend an der Yehudi Menuhin School in England geprägt, wo sie Geigenunterricht von Prof. Lutsia Ibragimova erhielt. Nach ihrem Abschluss 2020 setzte sie ihr Studium 19-jährig bei Prof. Mihaela Martin an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort. Seit Oktober 2022 studiert sie an der Kronberg Academy bei Mihaela Martin. Claire ist Preisträgerin internationaler Wettbewerbe, u. a. dem Violinwettbewerb in Indianapolis, dem »Mirecourt Violinwettbewerb in Frankreich und dem »Lynn Harrell Concerto Competition« in Texas.

Orchesterkonzert

Sol Gabetta, Tarmo Peltokoski & Orchestre de Toulouse

Bruckner 4. Sinfonie »Romantische«

Tarmo Peltokoski, der junge Shootingstar der Dirigentenszene, den die Kritik nach seinem Dortmund-Debüt mit der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen als »inspirierenden, spannenden, tollen Dirigenten« pries und dem nicht nur Hellseher eine Weltkarriere voraussagen, führt in dieser Saison erstmals sein Orchestre national du Capitole de Toulouse nach Dortmund. Gemeinsam mit Cellistin Sol Gabetta präsentiert der Finne das wenig bekannte Solo-Werk »Schelomo« von Ernest Bloch. Darin verarbeitet der Komponist in spätromantischer Klangsprache die biblische Geschichte König Salomons, dem das Cello seine Stimme leiht. Nach der Pause zeigt Peltokoski in Bruckners beliebter 4. Sinfonie seine Fähigkeit, große sinfonische Bögen zu spannen.

Chorkonzert

Beethoven Missa solemnis – Thomas Hengelbrock

Regula Mühlemann und Julian Prégardien in Beethovens klanggewaltiger Messe

Zwar war Beethovens »Missa solemnis« primär für den Gebrauch im katholischen Gottesdienst vorgesehen, doch schon für die Zeitgenossen durchbricht sie aufgrund ihrer Ausmaße alle gattungsbezogenen Maßstäbe. Beethoven selbst war sich dessen wohl bewusst. In einem Brief an Goethe schrieb er »die Meße ist auch als oratorium gleichfalls aufzuführen«. Und so bringen Thomas Hengelbrock und seine Balthasar-Neumann-Ensembles dieses monumentale Werk auf die Konzerthaus-Bühne. Mit Beethovens Vorrede »Von Herzen – möge es wieder – zu Herzen gehen« ist das Ziel des Abends klar gesteckt!

Chanson & Unterhaltung

The Ukulele Orchestra of Great Britain

Ein Konzert des Ukulele Orchestra ist ein amüsanter, virtuoser, gezupft-gesungener, eingängiger Nachruf auf Rock ’n’ Roll und leichte Unterhaltung, nur mit der Unterstützung der »Bonsai-Gitarre« und einer Menagerie aus Stimmen. Erneut zeigen sich die »Ukes« von ihren besten Saiten, wenn sie inspirierend, provozierend, berührend und tiefsinnig Musik mit Popkultur und britischem Humor kombinieren.

Orchesterkonzert

Andris Nelsons & Gewandhausorchester Leipzig

Lucas und Arthur Jussen spielen Mendelssohns Konzert für zwei Klaviere

Wenn die Brüder Lucas und Arthur Jussen an den Tasten Platz nehmen, darf man sich stets auf brilliante Virtuosität, rhythmische Präzision und vollendete Synchronität freuen. Tritt dann noch Andris Nelsons ans Pult seines Gewandhausorchesters, ist eine musikalische Sternstunde vorprogrammiert. So darf man sich in dieser Kombination auf Werke von Mendelssohn, Mahler und Dvořák freuen.

Chorkonzert

Die Schöpfung

Pop & Folk

Maxim & Mikis Takeover! Ensemble

Songpoet Maxim präsentiert seine Hits in klassischen Arrangements

Harfenklänge, Geigenstriche, Bassgezupfe… und das gesungene Wort – ganz nah an unserem Gefühlsalltag, völlig unelitär, uneitel und von träumerischer Melancholie geprägt. Maxim, der Bonner Singer-Songwriter, und das Takeover! Ensemble, das klassische Instrumentalensemble um Gründer Miki Kekenj, das sich die Popkultur wie kein Zweites einverleibt und in die klassische Welt transportiert, geben sich zusammen die Ehre im Konzerthaus Dortmund. Songs wie »Meine Soldaten«, »Staub« oder der exklusive Takeover-Chanson-Titel »Kippen in der Mousse au Chocolat« erstrahlen an diesem Abend in völlig neuem klassischen Gewand, eigens für dieses gemeinsame Projekt neu arrangiert.

Klavierabend

Junge Wilde – Mao Fujita

Präludien, Variationen und Sonaten von Chopin, Mozart und Beethoven

Mit 26 Jahren ist Mao Fujita als Pianist bereits auf den großen Bühnen dieser Welt zu Hause, feiert bei Spitzenorchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra oder Gewandhausorchester Leipzig ein Debüt nach dem nächsten und wird von der Presse etwa als »Herrscher des Klaviers« (»La Provence«) und »Artikulationswunder« (»NDR Kultur«) gefeiert. Nachdem er bei der Saisoneröffnung 2022/23 fulminant für Yuja Wang einsprang, kehrt der Japaner nun als »Junger Wilder« ins Konzerthaus Dortmund zurück und gibt seinen Einstand u. a. mit den als Meisterwerke der kleinen Form geltenden 24 Préludes op. 28 von Frédéric Chopin.

Orchesterkonzert

3. Konzert Wiener Klassik

Flauto dolce

Wegen ihres klanglichen Reizes wurde die Blockflöte im Barock gern Flauto dolce genannt. Mit Maurice Steger ist ein eminenter Virtuose dieses Instruments und mitreißender Musiker in einem bunten, abwechslungsreichen Programm mit spätromantisch süffigen Werken für Streicher und Solokonzerten für Blockflöte zu erleben. Man kann sich sicher sein: Nach diesem Konzert werden Sie die Blockflöte mit anderen Augen ansehen.

Orchesterkonzert

Joana Mallwitz & Konzerthausorchester Berlin – Mendelssohn Italienische

Antoine Tamestit spielt Berlioz’ »Harold en Italie«

Eine Reise nach Italien: Mit Rossinis Ouvertüre zu »Il Signor Broschino«, Mendelssohns »Italienischer« Sinfonie und Berlioz’ »Harold en Italie« – einer Sinfonie mit Solobratsche – entführen Joanna Mallwitz und Antoine Tamestit das Publikum in mediterrane Klangwelten.

Jazz

Nubya Garcia

Die Jazz-Saxofonistin mit Soul, Klängen der Afro-Diaspora und Dubstep

Als Komponistin und Saxofonistin bereits preisgekrönt, errang Nubya Garcia mit ihrer Debüt-CD »Source« internationale Anerkennung. So beschrieb die »New York Times« das Album als »die Erfahrungen eines ganzen Lebens in einer Stunde«. Nun ist die britische Musikerin erstmals im Konzerthaus Dortmund zu Gast und bringt ihren karibisch beeinflussten Jazz auf die Bühne.

Pop & Folk

Derya Yıldırım & Grup Şimşek

Psychedelische Klänge zwischen anatolischem Folk und modernem Groove

Die Hamburger Sängerin und Multiinstrumentalistin Derya Yıldırım ist seit einigen Jahren die Speerspitze des türkisch-europäischen Crossover: Die Bağlama-Spielerin und Multiinstrumentalistin und ihre internationale Band begeben sich auf eine psychedelische Reise und mäandern mit ihren mitreißenden Grooves durch anatolische Volksmusik und Poesie, während sie sich mit ihrem eigenen Leben und ihren persönlichen Erfahrungen auseinandersetzen. Neuinterpretationen türkischer Klassiker und Eigenkompositionen der Band werden durch einfallsreiche Arrangements und fesselnde Grooves nahtlos miteinander verbunden, wobei Vergangenheit und Gegenwart innerhalb eines Songs aufeinanderprallen.

Chanson & Unterhaltung

Helge Schneider

Ein Mann und seine Musik

Auf dem Weg durch das gebeutelte Land: Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. »Ja! Ich sehe mir alles genau an!« So kommt Helge Schneider auch zu dir! »Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum. Und: ich will, dass die Leute sich nicht mehr so ernst nehmen können. Sie sollen lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles ja überhaupt nicht lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich ja tagein tagaus im Spiegel. Vorsicht!: Der Schock könnte tief sitzen, wenn ich die Perücke abziehe!« Es ist eine »Bedrohung für die ganze Familie! Trotzdem: ich gebe nicht auf!«

Chanson & Unterhaltung

Helge Schneider

Ein Mann und seine Musik

Auf dem Weg durch das gebeutelte Land: Es ist die soundsovielte Tournee des Superstars aus dem Ruhrpott. Mittlerweile hat er sogar richtig Spaß am Reisen. »Ja! Ich sehe mir alles genau an!« So kommt Helge Schneider auch zu dir! »Ich suche immer Kontakt zu meinem Publikum. Und: ich will, dass die Leute sich nicht mehr so ernst nehmen können. Sie sollen lachen. Wenn nicht, auch egal. Ich für meinen Teil finde vieles ja überhaupt nicht lustig. Aber das muss man verstehen. Ich sehe mich ja tagein tagaus im Spiegel. Vorsicht!: Der Schock könnte tief sitzen, wenn ich die Perücke abziehe!« Es ist eine »Bedrohung für die ganze Familie! Trotzdem: ich gebe nicht auf!«

Tanz & Show

The Ten Tenors

30th Anniversary

Das Original kommt zurück! Die Jubiläumswelttournee präsentiert die beliebtesten und meistgehörten Lieder der Ten Tenors aus ihrer dreißigjährigen Geschichte. Die größten internationalen Hits aus den Bereichen Rock, Pop und Oper stehen auf dem Programm. Die dynamischen Aufführungen der Ten Tenors sind bekannt für ihre kraftvollen Harmonien und ihre einzigartige Interpretation der größten Songs aller Zeiten. Keine andere Gruppe kann diese Kraft und Harmonie erreichen. Die deutschen Fans dürfen sich auf all ihre Klassiker freuen, darunter »Bohemian Rhapsody«, »Hallelujah«, »Nessun Dorma«, sowie neu ausgwählte Songs wie »Proud Mary« und »(I’ve had) the time of my life«. Zusätzlich erwarten sie einige brandneue Überraschungen, die exklusiv für den deutschen Teil dieser Welttournee vorbereitet wurden. Das alles präsentiert von zehn charismatischen australischen Künstlern, die einen unvergesslichen Abend bereiten werden.

Musik & Dialog

Kopfnoten – Eine kleine Geschichte großer Orchester

Die große Tradition: Wiener und Berliner Philharmoniker, Sächsische Staatskapelle, Gewandhausorchester und Royal Concertgebouw Orchestra

Die ganz großen Namen – die ganz großen Traditionen, die in Leipzig bis 1781 zurückreicht. Für viele gehören diese Orchester zu den besten der Welt, was sie sich gern auch selbst auf die Fahnen schreiben, und was durch das jährliche »The World’s Greatest Orchestras«-Ranking der Zeitschrift »Gramophone« zumeist bestätigt wird. Dabei sind gerade diese Orchester in den letzten Jahrzehnten einem oft stärkeren Wandel unterworfen gewesen als andere – immer auf der Suche nach ihrer eigenen Identität. Frei nach Gustav Mahlers Verdikt über die Wiener Philharmoniker »Eure Tradition ist nichts als Schlamperei« stellt sich die Frage, wo diese Orchester heute stehen?

Kinder & Jugend

1. Familienkonzert: Ferdinand, der Stier

Mit Musik von Andreas Kersting – In Kooperation mit dem KJT

Der Kinderbuch-Klassiker aus dem Jahr 1936 über den friedfertigen Stier Ferdinand, der so gar nicht als Attraktion in der Stierkampfarena taugt, wird in unserem Konzert auf ungeahnte Weise lebendig. Für die Musik haben die Dortmunder Philharmoniker den renommierten Berliner Komponisten Andreas Kersting gewonnen, der etwa auch für das Berliner ATZE-Musiktheater gearbeitet hat. Die szenische Umsetzung wird in bewährter Weise vom KJT gestaltet. Ein Kompositionsauftrag der Dortmunder Philharmoniker.

Kinder & Jugend

1. Familienkonzert: Ferdinand, der Stier

Mit Musik von Andreas Kersting – In Kooperation mit dem KJT

Der Kinderbuch-Klassiker aus dem Jahr 1936 über den friedfertigen Stier Ferdinand, der so gar nicht als Attraktion in der Stierkampfarena taugt, wird in unserem Konzert auf ungeahnte Weise lebendig. Für die Musik haben die Dortmunder Philharmoniker den renommierten Berliner Komponisten Andreas Kersting gewonnen, der etwa auch für das Berliner ATZE-Musiktheater gearbeitet hat. Die szenische Umsetzung wird in bewährter Weise vom KJT gestaltet. Ein Kompositionsauftrag der Dortmunder Philharmoniker.

Orchesterkonzert

Elim Chan & Mahler Chamber Orchestra

Anna Vinnitskaya spielt Schostakowitschs 2. Klavierkonzert

Elim Chan »gehört zu den empfindsamsten Dirigentinnen und ist eine besonders sensibel ausformende Musikerin. Aber Elim Chan kann ihr Orchester auch zu kraftvollen, wuchtigen Klängen animieren und diese effektvoll bündeln« (»Ruhr Nachrichten«). Mit solchen Lobeshymnen im Gepäck reist die junge Dirigentin 2025 erneut nach Dortmund und erarbeitet hier mit dem Mahler Chamber Orchestra ein russisches Programm mit Werken von Schostakowitsch und Prokofiew:

Chanson & Unterhaltung

Mnozil Brass

Jubelei – 30 Jahre Mnozil Brass

30 Jahre ist es nun schon her, dass ein paar rotzfreche Musikstudenten mit philharmonischen Ambitionen im Gasthaus Mnozil in Wien den Verlockungen der Wirtshausmusik nachgaben und so ganz ungeplant den Weg ins Entertainment-Business einschlugen. Man ließ die hehre Welt der Klassik hinter sich und bereiste den Globus fortan im Auftrag der angewandten Blasmusik.

Orchesterkonzert

6. Philharmonisches Konzert: Sonnenaufgang

Geigen- und Orchesterglanz

Lange Zeit lag das russische Musikleben in einer Art Dornröschenschlaf. Erst in den 1860er-Jahren setzte der machtvolle Sonnenaufgang der russischen Musik ein, als vermisste musikalische Institutionen ins Leben gerufen wurden und sich eine musikinteressierte Öffentlichkeit bildete. Exemplarisch ist der Weg Peter Iljitsch Tschaikowskys, der kaum Komponist geworden wäre, wenn er nicht als einer der ersten Studenten das neu gegründete Konservatorium in St. Petersburg hätte besuchen können. Tschaikowskys ebenso virtuoses wie lyrisches Violinkonzert ist bekanntermaßen ein Meilenstein der Gattung. Unfreiwillig ist das Werk aber auch in die Geschichte der Musikkritik als Meilenstein eingegangen: Mit dem kapitalen Fehlurteil des einflussreichen Rezensenten Eduard Hanslick, der sich nach der Uraufführung des Konzerts zu so abfälligen und bösartigen Worten hinreißen ließ, wie sie kaum ein seriöser Kritiker nach ihm je gebrauchte.

Orchesterkonzert

6. Philharmonisches Konzert: Sonnenaufgang

Geigen- und Orchesterglanz

Lange Zeit lag das russische Musikleben in einer Art Dornröschenschlaf. Erst in den 1860er-Jahren setzte der machtvolle Sonnenaufgang der russischen Musik ein, als vermisste musikalische Institutionen ins Leben gerufen wurden und sich eine musikinteressierte Öffentlichkeit bildete. Exemplarisch ist der Weg Peter Iljitsch Tschaikowskys, der kaum Komponist geworden wäre, wenn er nicht als einer der ersten Studenten das neu gegründete Konservatorium in St. Petersburg hätte besuchen können. Tschaikowskys ebenso virtuoses wie lyrisches Violinkonzert ist bekanntermaßen ein Meilenstein der Gattung. Unfreiwillig ist das Werk aber auch in die Geschichte der Musikkritik als Meilenstein eingegangen: Mit dem kapitalen Fehlurteil des einflussreichen Rezensenten Eduard Hanslick, der sich nach der Uraufführung des Konzerts zu so abfälligen und bösartigen Worten hinreißen ließ, wie sie kaum ein seriöser Kritiker nach ihm je gebrauchte.

Für Neugierige

Raphaela Gromes – Femmes

Komponistinnen im Licht: Werke für Violoncello und Klavier

Cellistin Raphaela Gromes widmet sich in ihrem Programm »Femmes« ausschließlich Werken weiblicher Komponistinnen und war bei der Recherche erschüttert, wie viele großartige Komponistinnen es gab, von denen wir noch nie gehört haben. Es ist an der Zeit, das zu ändern und zu Unrecht vernachlässigte Werke neben Stücke bekannter Komponistinnen zu stellen!

Orchesterkonzert

Mozart Matinee

Fabian Egger, Flöte Stipendiat seit 2023 Fabian Egger, 2007 in Taunstein geboren, wurde zehnjährig in die Hochbegabtenförderung des Leopold Mozart Instituts der Universität Mozarteum Salzburg aufgenommen. Ab 2020 bekam er als Jungstudent Unterricht bei der renommierten Flötistin Prof. Andrea Lieberknecht an der Münchner Musikhochschule, wo er seit 2023 sein Bachelorstudium absolviert. Fabian ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe. Er gewann u. a. 2023 den 2. Preis und den EMCY-Preis beim internationalen Musikwettbewerb Concertino Prag und 2021 den 1. Preis mit Höchstpunktzahl beim Bundeswettbewerb »Jugend musiziert« im Fach Flöte solo. Fabian konnte schon viele Konzerterfahrungen sammeln. Als Solist trat er z. B. mit dem Genfer Kammerorchester und der Philharmonie Bad Reichenhall auf. 2023 gehörte er dem Concertgebouw Orchest Young an, seit 2024 ist er Mitglied im Bundesjugendorchester.